Trecento florentin - Les arts primitifs
La peinture du Trecento florentin
Elle se caractérise par une utilisation abondante de l'or et des couleurs vives. Les représentations sont souvent plates et stylisées ; perspective peu développée. Les peintres de cette période accordaient une grande importance à la spiritualité et à la représentation de sujets religieux. Les figures humaines étaient généralement idéalisées et empreintes de grâce. Cependant, on observe également une tendance à une certaine naturalisation des personnages, s'éloignant progressivement de l'art gothique.
La sculpture et l'architecture au Trecento florentin
Réalisation de statues religieuses en marbre, très détaillées et expressives = transition entre le style gothique et le style renaissance. Les édifices religieux étaient souvent ornés de fresques et de sculptures. Les architectes cherchaient à créer des structures plus imposantes et élégantes, en utilisant une symétrie et une proportion plus rigoureuses.
A retenir :
Le Trecento florentin et les arts primitifs ont joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'art italien et européen. Ces mouvements ont ouvert la voie à la Renaissance italienne en introduisant de nouvelles techniques artistiques et une vision plus réaliste de la représentation. La fusion des influences byzantines, gothiques et naturalistes a créé un style unique et novateur qui a marqué le début d'une nouvelle ère artistique.
