Définition
Bohème
La vie nomade, libre et sans contrainte, souvent associée à la figure de l'artiste romantique et au rejet des normes de la société bourgeoise.
Sonnet
Poème de forme fixe composé de quatorze vers répartis en deux quatrains et deux tercets. Traditionnellement écrit en alexandrins.
Introduction
« Ma Bohème » est un poème d'Arthur Rimbaud, extrait de son recueil intitulé 'Poésies'. Composé à l'âge de 16 ans, il témoigne de sa forte envie d'évasion et de liberté. Rimbaud, poète visionnaire, explore à travers ce texte son amour pour la vie errante, rompant avec le mode de vie bourgeois. Ce poème, rédigé sous forme de sonnet, présente une structure rigoureuse qui contraste avec la liberté thématique qu’il évoque. Analyser ce poème permet de saisir les enjeux de la bohème selon Rimbaud.
Analyse linéaire
Les quatrains : Une errance poétique
Les deux premiers quatrains décrivent le voyage solitaire et volontairement désordonné de l'auteur. Rimbaud utilise une multitude d'images sensorielles pour retranscrire son expérience de l'errance. L'ouverture du poème avec « Je m'en allais » exprime la dynamique d'un départ, renforcée par un rythme fluide qui mime la marche. La mention des 'poings dans les poches crevées' accentue la précarité matérielle mais aussi une forme de désinvolture face à la pauvreté. Rimbaud dresse ici le portrait d'un poète vagabond, libre au milieu de la nature. Les éléments naturels deviennent ses compagnons et inspirateurs : le vent, les étoiles, et la nuit viennent nourrir son imaginaire.
Les tercets : La sublimation de l'errance
Dans les deux tercets, la dimension symbolique de l'errance est intensifiée. L'image du 'nu idéal' évoque la pureté et l'authenticité retrouvées dans la solitude et l'errance. La 'rime' personnifiée illustre la quête artistique, comme si le poète s'abandonnait à une inspiration supérieure. La dernière image des 'lyres' évoque la mythologie et place le poète en continuateur des traditions poétiques, même s'il explore de nouvelles voies. Loin d'être simplement une fuite, l’errance devient quête existentielle et artistique. L'alliance entre la forme stricte du sonnet et la thématique de la liberté souligne cet aspect paradoxal de l'œuvre de Rimbaud.
Conclusion
À travers « Ma Bohème », Rimbaud propose une vision réenchantée du monde où le poète devient un être libre, affranchi des contraintes sociales et matérielles. Le sonnet offre une structure explicite pour un contenu profondément subversif, dévoilant toute l'originalité et la modernité de l'art poétique de Rimbaud. En revisitant le thème classique de la bohème, Rimbaud ne se contente pas de célébrer la marginalité ; il en fait le socle d'une esthétique poétique nouvelle, invitant à sortir des cadres établis pour redécouvrir la beauté du monde.
A retenir :
« Ma Bohème » incarne la soif d'évasion et de liberté de Rimbaud. En adoptant le cadre classique du sonnet, le poète parvient à y insuffler ses aspirations révolutionnaires. Le poème fait la part belle aux symboles et aux images sensorielles pour traduire l'expérience de l'errance et de la création poétique. Ce texte, à la fois éloge de la poésie et manifeste d'une vie en dehors des clous, illustre parfaitement la modernité et l'audace de Rimbaud.
