En cinéma, le type de plan est essentiel pour établir la relation entre les personnages et leur environnement ou pour mettre en avant certaines émotions. Le plan d'ensemble, par exemple, permet de situer les personnages dans un contexte spatial plus large. Il donne souvent au spectateur une vue omnisciente et facilite la compréhension de l'interaction des personnages avec leur environnement. Le plan moyen, quant à lui, met l'accent sur les personnages tout en conservant une partie de l'arrière-plan. Cela le rend particulièrement efficace pour les scènes de dialogue où l'interaction entre les personnages est pivotante. Contrairement à cela, le plan américain réduit l'environnement visible et se concentre davantage sur les personnages eux-mêmes. Utilisé de manière optimale lors des scènes d'action, il encadre souvent les personnages de la tête aux genoux, permettant au spectateur de se concentrer principalement sur les gestes et expressions. En allant encore plus loin dans l'intimité, on trouve le plan rapproché qui cadre un personnage de la taille ou de la poitrine. Il est surtout utilisé pour transmettre des émotions fortes ou pour souligner des détails importants du personnage à ce moment du film.

L'angle de vue de la caméra peut influencer considérablement la perception du spectateur. Une plongée, par exemple, est souvent utilisée pour diminuer l'importance d'un personnage, le rendant plus vulnérable aux yeux des spectateurs. Ce choix est couramment employé pour montrer un personnage acculé ou en difficulté. À l'inverse, une contre-plongée magnifie le sujet, lui conférant une stature imposante ou une autorité accrue. Cela fonctionne particulièrement bien pour les scènes où un personnage doit apparaitre comme dominant ou puissant. Le plan subjectif, ou plan point de vue, est crucial pour immerger le spectateur dans la tête du personnage. Cela crée une connexion émotionnelle directe car le spectateur voit littéralement à travers les yeux du protagoniste, partageant ainsi ses expériences immédiates. Un plan horizontal, quant à lui, offre une perspective plus neutre et naturelle, souvent utilisée pour des scènes de dialogue normalisé ou des interactions quotidiennes.

Le mouvement de la caméra ajoute une dimension dynamique au récit cinématographique. Un panoramique, par exemple, entraîne un mouvement horizontal sur un axe statique qui dévoile souvent des panoramas, des paysages ou suit l’action dans une scène donnée. Le travelling, en comparaison, permet à la caméra de se déplacer physiquement dans l’espace, suivant l’action ou assistant le public à naviguer à travers les scènes. Ce type de déplacement est couramment utilisé dans les films d’aventure où le spectateur suit étroitement les personnages dans leur parcours. Le zoom, bien que souvent considéré comme un trait facile, peut être utilisé efficacement pour capter l'attention du spectateur sur un détail précis ou pour recadrer l'objet principal d'une scène en ajustant la focale. La grue apporte une dimension aérienne ou spectaculaire, parfaite pour les scènes ouvertes où des mouvements grandioses sont requis. Enfin, le plan fixe, bien que sans mouvement, offre une stabilité qui peut parfois être marquante par sa simplicité, laissant souvent le jeu des acteurs ou l'ambiance sonore dicter le rythme.