Vu de la salle, ce coté désigne le coté droit de la scène. Il s'oppose à jardin

Texte situé avant l'ouverture de la pièce proprement dite, hérité du théâtre grec

Principe selon lequel les spectateurs acceptent de prendre pour vrai ce qu'ils observent sur scène. Il y a alors une confusion entre la fiction et la réalité. Bertold Brecht a voulu la contrer en instaurant le principe de distanciation.

Réplique que le personnage s'adresse à lui même ou, dans le cadre de comédie, aux spectateurs. Par convention, cette réplique, qui joue de la double énonciation, n'est pas entendue par les autres personnages présents sur scène.

Souvent écrites en italiques, parfois entre parenthèses, elle donnent des indications de mise en scène, informant sur le lieu, le jeu de comédiens, la gestuelle ,etc. Les initiales, présentes après le titre, comportent la liste des personnages et des lieux.

Procédé théâtral qui considère que le comédien, lorsqu'il prend la parole, s'adresse à la fois à un autre personnage(ou à lui même) et aux spectateurs, leur fournissant des indices précieux à la compréhension de l'intrigue.

Texte situé après la scène de dénouement, et qui permet de donner des informations sur les événement qui ont suivi la fin de l'intrigue.

C'est l'histoire racontée dans le texte théâtral ou donnée à voir par la représentation. On parle aussi de fable.

Vu de la salle, ce coté désigne le coté gauche de la scène. Il s'oppose à cour

Choix opérés par le metteur en scène en matière de costumes, décors, lumières, musique, etc., qui permettent de représenter le texte théâtral au public. La fonction de metteur en scène n'apparait qu'a la fin du xix e siècle, et au temps de Molière, c'est le dramaturge lui même qui décidait des choix de mise en scène.

Longue réplique d'un personnage. A la différence de la tirade, il est prononcé par un personnage seul en scène.

Parole prononcée par l'un des personnages dans un échange de paroles.

Situé au début de la pièce, cette scène livre au spectateurs les informations nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Elle doit remplir plusieurs fonctions: informative et d'accroche ( elle doit donner envie de poursuivre la pièce).

Situé à la fin de la pièce, elle permet normalement la résolution du nœud dramatique.

Tirade qu'un personnage adresse à un autre personnage sans obtenir de réponse de son interlocuteur, parfois même sans en attendre véritablement.

Longue réplique qu'un personnage adresse sans être interrompu à un ou plusieurs personnages. Elle se distingue du monologue.

Ce procédé consiste à supprimer les premiers élément d'un mot; l'auteur le fait avec le début de certaines phrases, donnant au langage une valeur d'oralité.

Elle consiste à laisser sa phrase en suspens, faisant entendre la réticence du personnage à terminer son propos. Libre au spectateur de combler le vide laissé par les points de suspension.

Cette figure de style consiste à reformuler un propos jugé trop faible en lui ajoutant une expression plus forte ou qui la précise.

figure de style, qui consiste en la répétition de plusieurs termes de même racine, ou encore d'un même verbe sous différentes formes.