L'artiste et ses mécènes

1. Renaissance italienne: La Renaissance italienne est une période artistique et intellectuelle florissante qui s'étend du XIVe au XVIe siècle, marquée par un renouveau des arts et de la culture, principalement à Florence grâce à des mécènes comme la famille Médicis.

Par exemple, ces mécènes ont soutenu des artistes emblématiques tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci.

2. Mécénat des Médicis: La famille Médicis a joué un rôle crucial en tant que mécènes de nombreux artistes durant la Renaissance, leur apportant soutien financier et protection.

Par exemple, leur sponsoring a permis à Botticelli et Michel-Ange de réaliser certaines de leurs œuvres majeures.

3. Humanisme: L'humanisme est un mouvement intellectuel de la Renaissance qui valorise l'étude des classiques et la pensée critique, plaçant l'homme au centre des préoccupations.

Par exemple, l'œuvre de Piero Della Francesca illustre l'accent mis sur la perspective et la représentation réaliste de l'homme.

4. Art du Trecento au Cinquecento: Cette période artistique italienne s'étend du XIVe siècle (Trecento) au XVIe siècle (Cinquecento), incluant des évolutions majeures dans la peinture, la sculpture et l'architecture.

Par exemple, la fresque de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange représente l'apogée de cette période.

Circulation des styles artistiques

1. Gravure et art du multiple: Au XVe siècle en Europe, la gravure permet la reproduction d'œuvres d'art sous forme d'estampes, rendant l'art plus accessible. Les acheteurs de ces estampes comprennent des bourgeois, des aristocrates, des princes, des artistes et des intellectuels de toutes l'Europe.

Par exemple, les estampes de graveur allemends comme Alberecht Dürer et Martinv Schongauer ainsi que celles inspirées des maîtres Italiens comme Raphaël et Michel-Ange ont largement circulé et influencé d'autres artistes européens.

2. Techniques de peinture à l'huile en Flande: L'invention de la peinture à l'huile permet de créer des œuvres avec des détails plus subtils et des couleurs éclatantes, transformant la représentation artistique.

Par exemple, le tableau "Les Époux Arnolfini" de Jan Van Eyck montre une maîtrise de cette technique avec une utilisation innovante de la lumière et des reflets.

3. Échanges culturels entre Flandre et Italie: Les échanges artistiques entre la Flandre et l'Italie ont permis une diffusion des styles, enrichissant l'art de chaque région.

Par exemple, les artistes flamands ont adopté des techniques italiennes pour améliorer leur propre art, comme le montre l'influence de Léonard de Vinci sur les graveurs flamands.

4. Perspectives en peinture: La découverte de la perspective en Italie par des artistes comme Masaccio au XVe siècle a bouleversé la manière de représenter la profondeur dans les œuvres.

Par exemple, dans “La Flagellation du Christ” , la perspective crée une illusion d'espace plus réaliste.

5.En France on y trouve une tradition de l'art gothique encore très ancrée et une influence marquée des peintres flamands. L'architecture s'emancipe pour rependre a de nouvelles attentes.

Par exemple, les châteaux défensifs cèdent le place aux châteaux de plaisance et résidentiels.

Développement des arts du spectacle

1. L'invention de l'imprimerie: L'invention de l'imprimerie par Johannes Gutenberg en 1450 a révolutionné la diffusion du savoir et de la littérature, rendant les livres accessibles à un plus large public.

Par exemple, la Bible de Gutenberg a été l'une des premières œuvres imprimées, tirée à seulement 300 exemplaires.

2. Le motet à la Renaissance: Le motet est une forme musicale polyphonique qui combine texte sacré et musique, émergeant de la pratique consistant à ajouter de nouveaux textes à de la musique existante.

Par exemple, Guillaume Dufay a composé des motets influents qui ont enrichi la tradition musicale de cette époque.

3. Madrigal et musique profane: Le madrigal est un genre de musique polyphonique, à souvent a cappella, d'inspiration profane qui a gagné en popularité durant la Renaissance.

Par exemple, les compositions de Thomas Greaves illustrent la manière dont les émotions profanes étaient mises en musique.

4. L'essor de la tragédie: La Renaissance a vu l'émergence d'une tragédie inspirée de l'antiquité qui a été adoptée comme divertissement de cour, influençant la culture théâtrale.

Par exemple, "La Calandria" de Maurice Scève, présentée à la cour, illustre ce goût pour des genres plus nobles.