Le romantisme français trouve ses origines dans le contexte historique et social de l'époque. Après la Révolution française et la chute de l'Empire, la société française était bouleversée et en quête de nouveaux repères. C'est dans ce contexte que le romantisme a émergé, offrant une alternative à la rationalité et à la rigueur classique.
Le romantisme français se distingue par sa diversité et ses différentes tendances. Il comprend notamment le romantisme noir, qui explore les aspects sombres et mystérieux de l'âme humaine, ainsi que le romantisme social, qui exprime les injustices sociales et les luttes politiques de l'époque.
Parmi les grands écrivains romantiques français, on compte Victor Hugo, Lamartine, Musset, George Sand, et Balzac. Ces auteurs ont marqué leur époque par leurs œuvres empreintes de passion, de mélancolie et de révolte. Le romantisme français s'est également exprimé à travers la peinture avec des artistes tels que Delacroix et Géricault.
Le romantisme met l'accent sur l'expression des émotions et des sentiments intenses. Les artistes romantiques cherchent à représenter les passions humaines, que ce soit l'amour, la tristesse, la colère ou l'extase. Cette dimension émotionnelle est souvent associée à une recherche de liberté et d'authenticité.
Le romantisme célèbre l'individu et son libre arbitre. Les artistes romantiques mettent en avant la singularité de chaque être humain, sa subjectivité et son originalité. Ils rejettent les conventions et les normes de la société pour laisser place à l'expression de soi-même.
Le romantisme français est marqué par une fascination pour le passé, la nature et l'infini. Les artistes romantiques se tournent vers le Moyen Âge, les légendes et les ruines pour trouver l'inspiration. Ils exaltent également la beauté de la nature, qui devient un refuge spirituel. Enfin, ils expriment une quête de l'infini, une recherche de l'absolu et du mystère.