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Le cubisme et le futurisme

Cubisme
Un mouvement artistique du début du XXe siècle qui vise à représenter des sujets selon plusieurs perspectives simultanément, en utilisant des formes géométriques simples, telles que le cube, la sphère et le cylindre.
Futurisme
Un mouvement artistique et social italien du début du XXe siècle, qui exalte la modernité, la vitesse, la technologie et le dynamisme, en rejetant le passé et les traditions.

Le Cubisme

Contexte et principes

Né à Paris entre 1907 et 1914, le cubisme avait pour objectif de changer la manière dont l’espace pictural était conçu. Il visait à présenter une vision simultanée de sujets sous plusieurs angles, influencé par des innovations comme les rayons X ou les formes d'art africain, ainsi que la philosophie d'Henri Bergson. Ce mouvement se divise en trois périodes : le précubisme (1906-1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1925).

Caractéristiques

Le cubisme se caractérise par des représentations géométriques, l'utilisation de couleurs sobres, et la fragmentation avec une vision simultanée du dos et du visage des personnages.

Artistes majeurs

Les artistes phares sont Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris, avec des œuvres telles que "Les Demoiselles d’Avignon" (Picasso, 1907) ou "Maisons à l’Estaque" (Braque, 1908).

Œuvres-clés

Parmi les œuvres emblématiques, on trouve "Portrait d’Ambroise Vollard" de Picasso ou "Violon et broc" de Braque.

Le Futurisme

Contexte et principes

Le futurisme émergea en Italie avec le manifeste de Marinetti en 1909, cherchant à glorifier la modernité, la technologie et le dynamisme, tout en rejetant le passé et les traditions ancestrales.

Caractéristiques

Les œuvres futuristes se distinguent par leur dynamisme, leur exaltation de la vitesse et de la technologie, ainsi que par l'intégration de collages et de papiers collés.

Artistes majeurs

Les artistes influents incluent Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Giacomo Balla et Luigi Russolo. Boccioni est connu pour "La ville se lève" et "Formes uniques de continuité dans l’espace".

Œuvres-clés

Boccioni avec "Dynamisme d’un footballeur", Balla avec "Dynamique d’un chien en laisse", et Carra avec "Les funérailles de l’anarchiste Galli" sont quelques œuvres marquantes de ce mouvement.

Cubo-futurisme

Le cubo-futurisme est la fusion du cubisme et du futurisme, visible dans les travaux de Duchamp, avec son "Nu descendant un escalier", et de Picabia.

A retenir :

Le cubisme et le futurisme sont deux mouvements artistiques avant-gardistes du début du XXe siècle qui ont profondément modifié la conception de l'art en explorant de nouvelles façons de représenter la réalité. Tandis que le cubisme introduisait des perspectives multiples et une fragmentation géométrique, le futurisme exaltait la modernité et le dynamisme. Malgré leurs différences, les deux mouvements ont marqué une rupture nette avec les traditions artistiques passées, ouvrant la voie à de nouvelles expressions créatives.

Le cubisme et le futurisme

Cubisme
Un mouvement artistique du début du XXe siècle qui vise à représenter des sujets selon plusieurs perspectives simultanément, en utilisant des formes géométriques simples, telles que le cube, la sphère et le cylindre.
Futurisme
Un mouvement artistique et social italien du début du XXe siècle, qui exalte la modernité, la vitesse, la technologie et le dynamisme, en rejetant le passé et les traditions.

Le Cubisme

Contexte et principes

Né à Paris entre 1907 et 1914, le cubisme avait pour objectif de changer la manière dont l’espace pictural était conçu. Il visait à présenter une vision simultanée de sujets sous plusieurs angles, influencé par des innovations comme les rayons X ou les formes d'art africain, ainsi que la philosophie d'Henri Bergson. Ce mouvement se divise en trois périodes : le précubisme (1906-1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1925).

Caractéristiques

Le cubisme se caractérise par des représentations géométriques, l'utilisation de couleurs sobres, et la fragmentation avec une vision simultanée du dos et du visage des personnages.

Artistes majeurs

Les artistes phares sont Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris, avec des œuvres telles que "Les Demoiselles d’Avignon" (Picasso, 1907) ou "Maisons à l’Estaque" (Braque, 1908).

Œuvres-clés

Parmi les œuvres emblématiques, on trouve "Portrait d’Ambroise Vollard" de Picasso ou "Violon et broc" de Braque.

Le Futurisme

Contexte et principes

Le futurisme émergea en Italie avec le manifeste de Marinetti en 1909, cherchant à glorifier la modernité, la technologie et le dynamisme, tout en rejetant le passé et les traditions ancestrales.

Caractéristiques

Les œuvres futuristes se distinguent par leur dynamisme, leur exaltation de la vitesse et de la technologie, ainsi que par l'intégration de collages et de papiers collés.

Artistes majeurs

Les artistes influents incluent Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Giacomo Balla et Luigi Russolo. Boccioni est connu pour "La ville se lève" et "Formes uniques de continuité dans l’espace".

Œuvres-clés

Boccioni avec "Dynamisme d’un footballeur", Balla avec "Dynamique d’un chien en laisse", et Carra avec "Les funérailles de l’anarchiste Galli" sont quelques œuvres marquantes de ce mouvement.

Cubo-futurisme

Le cubo-futurisme est la fusion du cubisme et du futurisme, visible dans les travaux de Duchamp, avec son "Nu descendant un escalier", et de Picabia.

A retenir :

Le cubisme et le futurisme sont deux mouvements artistiques avant-gardistes du début du XXe siècle qui ont profondément modifié la conception de l'art en explorant de nouvelles façons de représenter la réalité. Tandis que le cubisme introduisait des perspectives multiples et une fragmentation géométrique, le futurisme exaltait la modernité et le dynamisme. Malgré leurs différences, les deux mouvements ont marqué une rupture nette avec les traditions artistiques passées, ouvrant la voie à de nouvelles expressions créatives.
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