Contexte Historique (1638-1715)

• Louis XIV accède au pouvoir en 1643 à l'âge de 5 ans.
• Il prend personnellement le pouvoir en 1661, après la mort de Mazarin.
• Son règne est le plus long de l'histoire française et marque l'épanouissement de la culture française.

Importance de l'Art sous Louis XIV

• 1648 : Fondation de l’Académie royale de peinture et de sculpture, signe du soutien royal aux arts.
• Versailles devient le centre de la cour et de la vie politique française avec la construction du Château débutée en 1661.
• Jean-Baptiste Lully (1632-1687), musicien et compositeur italien, devient le principal compositeur de la cour et le fondateur de l'opéra français.
• Molière (1622-1673), dramaturge, acteur et chef de troupe, collabore avec Lully pour créer des comédies-ballets, un genre mêlant musique, danse et comédie.

Rôle de la Danse dans la Vie de Louis XIV

• Formation et Performance : Louis XIV reçoit une formation en danse dès son plus jeune âge, ce qui lui permet de participer activement aux ballets de cour. Sa performance dans des rôles tels que le Soleil levant dans "Le Ballet de la nuit" symbolise son pouvoir et sa position en tant que "Roi-Soleil".
• Influence Politique : Les performances de Louis XIV dans ces ballets ne sont pas seulement des démonstrations artistiques, mais aussi des actes politiques. En dansant, il incarne physiquement son rôle de monarque absolu et de protecteur des arts.

Fondations Culturelles

• L’Académie Royale de Danse : Cette institution, fondée pour formaliser et codifier la danse, joue un rôle crucial dans l'établissement de la danse classique. Elle rassemble les meilleurs maîtres de ballet de l'époque, standardisant les techniques et les enseignements.
• L’Académie Royale de Musique et de Danse : Cette académie est essentielle pour la naissance de l'opéra en France. Elle produit des opéras-ballets, un genre dans lequel la musique et la danse sont intégrées de manière égale.

Contribution de Beauchamps et Feuillet

• Charles Louis Pierre de Beauchamps (1631-1705) : Beauchamps est souvent crédité d'avoir formalisé les cinq positions de base des pieds dans la danse classique. Son travail sur la chorégraphie et la technique de ballet forme le socle de la danse classique pour les siècles à venir.
• Raoul Auger Feuillet (1660-1710) : Feuillet popularise la notation de la danse conçue par Beauchamps. Sa publication "Chorégraphie" en 1700 est considérée comme une étape majeure dans l'histoire de la danse, car elle permet la transmission fidèle des chorégraphies à travers le temps et l'espace.

La Comédie-Ballet

• Fusion des Genres : La comédie-ballet, née de la collaboration entre Molière, Lully et Beauchamp, est une fusion de musique, de danse et de théâtre. Cette forme artistique novatrice reflète le désir de Louis XIV de créer des spectacles somptueux et multidimensionnels.
• Œuvres Clés : Des pièces comme "Le Bourgeois gentilhomme" et "Psyche" ne sont pas de simples divertissements, mais de véritables œuvres d'art intégrant des éléments narratifs, musicaux et chorégraphiques pour créer une expérience théâtrale complète.

Influence Politique de la Danse

• La danse, sous Louis XIV, devient un outil de propagande, illustrant la puissance et le raffinement de la monarchie absolue française.
• Les ballets sont utilisés pour projeter une image de contrôle et d'harmonie, reflétant l'idéologie du roi.

Exemples de Ballets :

1. Le Ballet de la Nuit (1653) : Louis XIV, alors âgé de 14 ans, y interprète le rôle du Soleil levant. Ce ballet est célèbre pour avoir donné à Louis XIV le surnom de "Roi-Soleil". Il s'agit d'un ballet en plusieurs parties qui dure toute la nuit, mélangeant la danse, la musique et des éléments de spectacle.
2. Le Ballet des Plaisirs (1655) : Un autre ballet important dans lequel Louis XIV a dansé, soulignant la magnificence de la cour et la grandeur du roi.
3. Le Bourgeois Gentilhomme (1670) : Bien que principalement une comédie-ballet, cette œuvre de Molière, avec la musique de Lully, est un exemple de l'intégration réussie de la danse dans un cadre théâtral. Le ballet final est particulièrement remarquable pour sa richesse chorégraphique.
4. Psyché (1671) : Un ballet de cour créé par Molière, Lully et Philippe Quinault. Ce spectacle est une combinaison de théâtre, de musique et de danse, représentatif du style élaboré et raffiné de l'époque.
5. Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (1672) : Un opéra-ballet composé par Lully, ce spectacle est une fusion de la musique vocale, instrumentale et de la danse, illustrant la capacité de Lully à mélanger différents arts pour créer un divertissement captivant.