Renaissance : Le XVIe siècle est considéré comme le grand siècle de la Renaissance en France. Cette période est marquée par un renouveau artistique, intellectuel et scientifique, avec un retour aux idéaux humanistes et profanes. Cependant, cette époque est aussi caractérisée par des bouleversements religieux et des conflits violents.

Réformes Religieuses : La crise de l'Église catholique au XVIe siècle est due à plusieurs facteurs internes, notamment un clergé corrompu, une Église plus intéressée par le pouvoir temporel que par la spiritualité, et l'essor des critiques contre l'Église, notamment par Martin Luther. Luther propose une réforme de l'Église, mais ses idées sont rejetées par Rome, ce qui conduit à la naissance des églises de la Réforme, comme l'Église luthérienne.

Guerres de Religion : Les nouvelles églises réformées remettent en cause l'autorité de l'Église catholique, ce qui entraîne des tensions et des conflits sanglants entre catholiques et protestants en France et en Europe.

Contre-Réforme Catholique : Face à la montée des églises réformées, l'Église catholique engage un mouvement de réforme interne, officialisé par le Concile de Trente. Cette réforme renforce la discipline et la doctrine catholique, tout en cherchant à freiner l'expansion du protestantisme. L'impact de la Contre-Réforme est profond, notamment dans les arts et la musique, qui deviennent des outils d'expression et de renforcement de la foi catholique.

Renaissance : Le passage du Moyen Âge à la Renaissance s'effectue de manière progressive. La Renaissance n'est pas un mouvement homogène, mais un ensemble de renaissances successives qui se développent différemment selon les pays. Elle se caractérise par un retour aux idéaux profanes et humanistes, tout en conservant certaines influences médiévales dans ses pensées et visions du monde.

Baroque : À partir de 1600, la transition vers l'âge baroque marque une rupture plus radicale. Le baroque se distingue par son exubérance, son goût pour le mouvement et le dramatisme, ainsi que par une forte dimension religieuse et émotionnelle. Contrairement à l'harmonie et l'équilibre recherchés pendant la Renaissance, l'art baroque prône l'exagération des formes, la richesse des détails et une mise en scène grandiose.

Chanson Polyphonique : La chanson polyphonique est une musique profane à plusieurs voix, distincte de la musique sacrée. Elle se développe particulièrement au XVIe siècle, sous l'influence de l'humanisme et de la Renaissance.

Émergence : Sous le règne de François Ier (1515-1547), la musique profane connaît un nouvel essor, notamment à Paris. François Ier, roi humaniste et mécène, encourage la diffusion des idées humanistes et la Renaissance artistique et intellectuelle. Il soutient les savants et les artistes, favorisant ainsi l'épanouissement des arts, des lettres et des sciences.

Influence Humaniste : La musique profane s'affranchit des influences religieuses pour explorer de nouveaux thèmes et formes, reflétant l'évolution culturelle du siècle. La chanson parisienne, en particulier, incarne cet esprit nouveau, avec une recherche de clarté, d'élégance et une volonté de toucher directement l'auditeur.



Écriture Polyphonique : La chanson parisienne est écrite à quatre voix, avec une grande clarté et une recherche de séduction de l'oreille. Elle abandonne la densité contrapuntique complexe de la Renaissance pour une écriture plus immédiate et accessible.

Thèmes : Les thèmes de la chanson parisienne sont centrés sur la vie et ses réalités, avec une intensité rythmique marquée. Les textes commentent directement la vie quotidienne, les sentiments amoureux, et parfois des scènes descriptives ou humoristiques.

Musique Imitative : La musique imitative est utilisée, mais avec des entrées resserrées et directes, pour ne pas casser le texte. Cette technique permet de mieux dire le texte et de le rendre plus perceptible pour l'auditeur.

Naissance : Clément Janequin est né en 1485 à Châtellerault.

Études : Il fait des études marquées par l'humanisme à Bordeaux.

Carrière : Il devient prêtre en 1525 et se dirige vers le nord, à Angers, où il devient maître de chapelle à la cathédrale d'Angers en 1534. En 1549, il se retrouve à Paris à la cour du roi Henri II, et en 1554, il reçoit la mission de chantre à la Chapelle royale.

Production : Janequin compose environ 300 chansons profanes à 3 ou 4 voix, dont beaucoup sont éditées de son vivant. Ses œuvres sont marquées par une grande vivacité rythmique et une indication syllabique pour la compréhension du texte.

Chansons Libertines : Janequin écrit des chansons légères, souvent libertines, avec un grand relief et esprit. Il réalise un "mieux dire" du texte, en liant étroitement poème et musique.

Lien Poésie-Musique : Janequin est connu pour sa capacité à lier poésie et musique, en créant des œuvres où la musique amplifie les émotions et les sensations transmises par le texte. Il utilise des techniques comme l'isotropies et l'isorythmie pour adapter le texte poétique à la musique.

Répertoire : Janequin compose des chansons courtoises, lyriques, gaillardes et descriptives, chacune avec ses caractéristiques propres.

1. Chansons Courtoises

Caractéristiques : Les chansons courtoises sont les moins représentatives de l'esprit de la Renaissance. Les textes de ces chansons sont des représentations hostiles et peu naturelles de l'amour, selon les codes médiévaux. Elles traitent l'amour selon des clichés et des codes hérités de la lyrique des troubadours.

• Exemple : Où mettra l’on ung baiser est une chanson courtoise où le texte est syllabique et peut être perçu clairement. La musique suit le découpage du poème en strophes, avec une conception polyphonique nouvelle.

2. Chansons Lyriques

Caractéristiques : Les chansons lyriques sont très représentatives de l'esprit de la Renaissance. Elles expriment des sentiments profonds, comme l'amour, la peine d'être aimé, ou la joie d'être aimé. Les textes sont plus naturels et porteurs d'une expression intense et profonde des sentiments.

• Exemple : Bel aubépin verdissant est une chanson lyrique où la musique est en composition continue, c'est-à-dire que le discours musical est toujours nouveau, sans répétition. Les entrées en imitation sont courtes pour ne pas casser le texte, et la voix de soprano domine le discours musical.

3. Chansons Gaillardes

Caractéristiques : Les chansons gaillardes sont les plus surprenantes. Elles développent un discours nouveau, souvent humoristique ou satirique, avec une grande importance du rythme. Les thèmes abordent souvent la femme, la vie paysanne, et les relations amoureuses avec une certaine ironie.

• Exemple : Il était une fillette est une chanson gaillarde où le discours est totalement syllabique et très rythmique. La musique suit la pensée des poètes, en exprimant les sous-entendus du texte avec une grande vivacité.

4. Chansons Descriptives

Caractéristiques : Les chansons descriptives sont les plus longues et les plus élaborées. Elles utilisent des onomatopées pour décrire des scènes, comme le chant des oiseaux ou une bataille. La vie rythmique est très importante dans ces chansons, avec des alternances entre tempo binaire et ternaire.

• Exemple : Le chant des oiseaux est une chanson descriptive où les voix entrent en imitation rapprochée, avec des onomatopées qui évoquent le chant des oiseaux. La musique est construite sur des entrées imitatives, mais toujours dans le but de ne pas casser le texte.

1. Structure et Forme

Strophes : La chanson parisienne suit souvent une structure strophique, où chaque strophe du poème est mise en musique avec une matière polyphonique différente. Par exemple, dans Où mettra l’on ung baiser, chaque strophe est traitée musicalement de manière distincte, avec des développements micro-thématiques.

Développement : Janequin utilise des micro-développements musicaux, où il reprend des caractéristiques des parties précédentes pour créer une continuité musicale. Par exemple, dans Bel aubépin verdissant, la partie B est un développement de la partie A, avec des points de virgule musicaux qui marquent des pauses dans le discours.

2. Rythme et Tempo

Binaire vs Ternaire : Le rythme est un élément essentiel de la chanson parisienne. Le temps binaire (divisé par deux) est plus rigide, tandis que le temps ternaire (divisé par trois) est plus souple et vivant. Janequin utilise ces deux types de temps pour créer des contrastes et des effets dramatiques.

• Exemple : Dans La bataille de Marignan, Janequin alterne entre tempo binaire et ternaire pour décrire les différentes phases de la bataille. Le tempo binaire est utilisé pour les moments solennels, tandis que le tempo ternaire est utilisé pour les scènes plus vives et dynamiques.

3. Techniques Polyphoniques

Imitation : L'imitation est une technique polyphonique où les voix entrent successivement en reprenant le même motif musical. Janequin utilise des entrées en imitation rapprochées pour ne pas casser le texte et pour maintenir une clarté dans le discours musical.

Voix Dominante : Dans la chanson parisienne, la voix de soprano émerge souvent comme une voix soliste, dominant le discours musical. Cette technique est une nouveauté par rapport à la polyphonie de la Renaissance, où toutes les voix étaient généralement traitées de manière égale.

Exemples Musicaux à Écouter

1. Où mettra l’on ung baiser - Chanson Courtoise
2. Bel aubépin verdissant - Chanson Lyrique
3. Il était une fillette - Chanson Gaillarde
4. Le chant des oiseaux - Chanson Descriptive
5. La bataille de Marignan - Chanson Descriptive