Définition
Renaissance
La Renaissance est une période de l'histoire européenne marquée par un renouvellement de l'intérêt pour la culture grecque et romaine antique, qui se traduit notamment par de profonds bouleversements dans l'art et la pensée.
Humanisme
L'humanisme est un courant intellectuel et culturel qui a pris naissance à la Renaissance, principalement en Europe, et qui met l'accent sur la valeur et l'agence des êtres humains, individuellement et collectivement. Il se caractérise par un retour aux sources antiques gréco-latines, une valorisation de l'éducation, de la raison, et de la pensée critique. L'humanisme promeut l'idée que les êtres humains peuvent comprendre et influencer le monde par l
Maniérisme
Le maniérisme est un mouvement artistique qui s'est développé en Europe à la fin de la Renaissance, approximativement entre 1520 et 1600. Il se caractérise par une recherche de l'expression individuelle et de l'originalité, souvent au détriment des règles classiques de proportion et d'harmonie. Les artistes maniéristes tendent à privilégier la complexité, l'élégance, et l'artifice, avec des compositions souvent sophistiquées et des poses
Les débuts de la Renaissance italienne
La Renaissance italienne débute au début du XVe siècle, particulièrement à Florence, qui est alors un centre artistique et intellectuel majeur. Cimabue et Giotto ont été des précurseurs du renouveau artistique qui annonce la Renaissance. Cimabue, avec son souci du naturalisme, et Giotto, avec sa maîtrise de l'espace tridimensionnel, ont marqué un tournant par rapport à l'esthétique médiévale. Filippo Brunelleschi, quant à lui, est souvent considéré comme le pionnier de l'architecture de la Renaissance. Son approche mathématique de la perspective et ses innovations techniques se sont concrétisées dans son projet ambitieux du dôme de la cathédrale de Florence.
Les grandes figures de la Renaissance
Giorgio Vasari, historien de l'art et peintre, a contribué à documenter les vies des artistes de la Renaissance à travers son ouvrage "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes". Cet ouvrage offre des perspectives précieuses sur l'œuvre de nombreux artistes de cette période. Donatello est un autre artiste éminent, connu pour sa maîtrise de la sculpture en bronze et en marbre, avec des œuvres iconiques comme le "David". Masaccio, en peinture, a innové avec ses compositions tridimensionnelles, exemplifiées dans son fresque "Trinité". Boticelli, avec ses compositions délicates et imprégnées de mythologie, illustre parfaitement l'idéal humaniste de cette époque.
Le développement artistique et culturel
L'architecture connaît également un développement notable, grâce aux traités d'Alberti, tels que "De pictura", qui théorisent la perspective et l'harmonie architecturale. La création d'académies pour les artistes participe à l'institutionnalisation de l'art et à la professionnalisation des créateurs. L'émergence de Rome comme un centre artistique majeur stimule encore plus la diffusion des idées humanistes, attirant des artistes tels que Raphaël et Michel-Ange. Raphaël incarne le classicisme renaissant à travers ses compositions harmonieuses et équilibrées comme "L'École d'Athènes", tandis que Michel-Ange démontre une individualité remarquable même au sein de cette harmonie. Le concours des portes du Baptistère de Florence est un épisode clé, voyant s'affronter Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi, et révélant la tension créative de l'époque.
La transition vers le Maniérisme
Au fur et à mesure que le XVe siècle avance, le style artistique évolue vers ce que l'on appelle le maniérisme. Ce style se distingue par des compositions plus complexes, des postures corporelles exagérées et un usage subtil et parfois audacieux des couleurs et de la lumière. Les artistes maniéristes, tels que Pontormo et Rosso Fiorentino, cherchent à exprimer des émotions plus subjectives et à expérimenter avec les formes traditionnelles établies durant la haute Renaissance. Cette évolution reflète une saturation des idéaux classicistes et un désir de renouvellement avant-gardiste.
A retenir :
L'histoire de l'art moderne lors de la période de la Renaissance (1420-1500) est marquée par une quête de renouvellement et de perfection des formes artistiques classiques. Les figures emblématiques telles que Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Raphaël et Michel-Ange ont redéfini non seulement le contenu mais aussi le statut de l'artiste. La diffusion de l'humanisme a renforcé la centralité de l'homme et de son potentiel, influençant l'évolution vers le maniérisme. C'est une époque de transition dynamique vers une nouvelle appréciation de l'art et de la science, qui prépare le terrain à l'émergence de la modernité.
