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Problématique

Comment cette scène finale bascule-t-elle progressivement du lyrisme amoureux vers le tragique ?

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Plan de l’analyse linéaire

I. L’aveu amoureux (lignes 1 à 10) : une parole enfin sincère mais teintée d’amertume

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La prise de conscience de Perdican

• Rupture avec les jeux précédents : ton grave, constat amer du temps perdu.
• Formule clé : « Insensés que nous sommes ! nous nous aimons » → reprise en écho → prise de conscience brutale.
• Lexique de l’illusion : « songe », « vaines paroles », « folies » → regret, erreurs dues à l’orgueil.
• Questions rhétoriques : insistent sur l’aveuglement passé.
• Opposition entre passé simple (« avons-nous fait », « ont passé ») et présent (« nous nous aimons ») : rupture entre passé d’orgueil et présent de sincérité.
• Tonalité pathétique : « Hélas », ponctuation émotive, expression de la faute partagée.

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La valorisation de l’amour

• Changement de ton religieux : Dieu, autrefois rejeté par Perdican, devient source de l’amour.
• Interpellations divines : « Ô mon Dieu », « pêcheur céleste » → mysticisme.
• Métaphore filée marine : amour = perle rare tirée des profondeurs → don divin inestimable.
• Contraste entre les lieux sombres (« océan ici-bas », « abîme ») et le bonheur lumineux (« perle », « joyau »).

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Le constat de l’orgueil humain

• Plus-que-parfait : « tu nous l’avais donné » → un don passé, gâché.
• Vocabulaire de la faute : « enfants gâtés », « jouet » → dénonciation du badinage amoureux.
• Métaphore filée du chemin : « vert sentier », « buissons fleuris », « horizon » → bonheur perdu.
• Antithèse : défauts humains « vanité, bavardage, colère » s’opposent au paysage paradisiaque → orgueil = cause de la chute.
• Répétition : « il a bien fallu que » + conclusion morale : « car nous sommes des hommes » → dimension biblique et fataliste.

II. Le triomphe amoureux (lignes 10 à 14) : un bonheur aussitôt brisé

• Didascalie forte : (Il la prend dans ses bras) → étreinte amoureuse tardive mais intense.
• Reprises : « nous nous aimons », « Oui, nous nous aimons » → reconnaissance partagée.
• Camille change de regard sur l’amour : « Dieu ne s’en offensera pas » → elle dépasse les enseignements du couvent.
• Langage religieux de Perdican : « Chère créature » → Camille vue comme don divin.
• Mais l’amour physique déclenche la tragédie : « on entend un grand cri derrière l’autel » → transition brutale vers le drame.

III. Un coup de théâtre tragique (lignes 15 à 23) : le prix cruel du badinage

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La reconnaissance immédiate du drame

• « C’est la voix de ma sœur de lait » : Rosette immédiatement identifiée → effet de rappel à la scène 6.
• Le cri interrompt l’instant d’harmonie → retour à la réalité.

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Montée dramatique et tension croissante

• Camille donne des ordres : « Entrons », « portons-lui secours » → action, urgence.
• Camille reste naïve : « elle s’est encore évanouie » → elle croit pouvoir la sauver.

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Présentiment tragique de Perdican

• Perdican ne veut pas entrer : « je sens un froid mortel », « mes mains sont couvertes de sang » → culpabilité et pressentiment de mort.
• Responsabilité morale des deux amants affirmée : ils ont joué avec les sentiments → Rosette paie de sa vie.
• Sa dernière réplique : « Vas-y Camille, et tâche de la ramener » → suspens, angoisse, silence.

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Conclusion

Cette scène finale s’ouvre sur une reconnaissance amoureuse poignante, portée par un lyrisme religieux et sincère, mais elle se termine dans la brutalité du drame. La mort de Rosette donne au titre toute sa signification : On ne badine pas avec l’amour. Musset livre ici un dénouement typiquement romantique, mêlant passions exacerbées, destin cruel, dimension sacrée de l’amour et châtiment moral. Le lyrisme triomphal bascule donc inexorablement vers le tragique.