Caspar David Friedrich

• Contexte : Représentant majeur du mouvement Sturm und Drang, né le 5 septembre 1774, mort le 7 mai 1840.
• Influences : Art antique, mythologie nordique, fascination pour la nature.
• Œuvres véhiculent des émotions profondes, inspirées par le traité des couleurs de Goethe, acquérant une popularité à Berlin, notamment auprès du roi de Prusse.
• Thématiques :
• La Tragédie du Paysage : Usage fréquent de personnages de dos, positionnés comme contemplateurs de la nature, miroir de l'artiste. Palette généralement froide, avec quelques nuances.
• Exemple : "L’Arbre aux corbeaux".
• Redécouverte Spirituelle : Connotation religieuse dans ses œuvres, affirmant "Le devoir de l’artiste...".

Berthe Morisot

• Présentation : Née le 14 janvier 1841, morte le 2 mars 1895. Fille de la haute bourgeoisie, connue pour sa peinture lumineuse et ses représentations de moments familiaux et de la vie quotidienne.
• Évolution Artistique : Se distingue par son intérêt pour la figure féminine.
• Œuvres clés :
• "Au bord du lac" (1883)
• "Bois de Boulogne" (1893)
• "Les foins à Bourgival" (1883)
• "Julie Manet et Laërte" (1893)
• Œuvres Complémentaires : "Femme à sa toilette" (1880), "Le Berceau" (1872).

Harriet Backer.

Informations Générales

• Dates : Harriet Backer a été une artiste active à la fin du 19ème siècle, contemporaine de Paul Gauguin et du mouvement impressionniste.
• Contexte : Elle est associée à la période qui voit la démocratisation de l'impressionnisme, avec des événements marquants comme le Déjeuner sur l’herbe (1863) et le premier salon impressionniste en 1874.

Thématiques et Styles

• Lieux Favoris : La Bretagne, attirant de nombreux peintres, était un des milieux d'inspiration de Backer, accueillant des artistes comme Gauguin et Berthe Morisot.
• Sujets : Backer se distingue par ses scènes d'intérieurs, mettant en lumière des personnages dans des compositions intimistes.

Techniques et Caractéristiques

• Style : Son approche se caractérise par des touches libres et personnelles, fortement inspirées par l'impressionnisme.
• Luminosité : Un éclairage naturel prédomine dans ses œuvres, provenant souvent des fenêtres, créant une atmosphère chaleureuse.

Éléments Récurrents

• Instruments et Nature : La musique, souvent représentée par le piano, apparaît fréquemment dans ses œuvres. Elle intègre également des éléments récurrents dans ses natures mortes comme un vase bleu et des bouquets de fleurs, ainsi que des plantes vertes.
• Figures Féminines : Backer représente des femmes silencieuses, parvenant à évoquer une ambiance, un moment ou une émotion. Son travail s'inscrit dans la tradition de Johannes Vermeer, dont l'influence se fait sentir dans la manipulation de la lumière et des compositions.

Philosophie Artistique

• Harmonie Visuelle : Backer cherchait à créer une « musique pour l’œil » à travers l'utilisation des couleurs, cherchant à instaurer un rythme et une harmonie dans ses œuvres.

Expositions

• Exposition Universelle de Paris (1889) : Elle participe à cet événement majeur en exposant son œuvre Chez moi, ce qui révèle ses liens avec des artistes contemporains comme Gauguin, qui se dirigeait vers l'Océanie, un autre pilier de l'art de son temps.

Conclusion

Harriet Backer est une figure importante du mouvement impressionniste, dont l'œuvre se concentre sur l'exploration de la lumière, de l'espace intérieur et des émotions. Son style, qui conjugue harmonie et couleur, témoigne d'une sensibilité artistique unique, enracinée dans le contexte et les influences de son époque.

Vincent Van Gogh

I. Biographie

Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Zundert, aux Pays-Bas, dans une famille noble liée à l'art. Sa correspondance avec son frère Théodorus, qui compte 652 lettres, offre un aperçu précieux de sa vie et de son état d'esprit. Sa santé mentale se dégrade au fil des années, entraînant plusieurs hospitalisations, notamment en 1889. Il décède le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, probablement par suicide. Van Gogh refuse de considérer l’art comme une marchandise, et ses premières œuvres (1880-1886) sont créées principalement en Belgique et aux Pays-Bas.

II. Problématique

La problématique se pose autour de la manière dont ses choix de sujets et l’évolution de son style reflètent ses états émotionnels et philosophiques.

III. Vie artistique et influences

Styles et mouvements :

Dès le début, Van Gogh est influencé par l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, puis par le fauvisme et l'expressionnisme.

Il exploite la lumière et la couleur à travers des coups de pinceau distincts et l'utilisation de couleurs juxtaposées, notamment le pointillisme.

Techniques :

Il utilise l’aquarelle et la peinture à huile avec des teintes vives, jouant sur des contrastes de couleurs froides et chaudes.

Influences :

L'art japonais influence ses œuvres, surtout dans la représentation de la nature.

IV. Œuvres significatives

A. Paysages

L’Église d’Auvers-sur-Oise (1890) et Chaumes de Cordeville (1890) : Utilisation de tons vifs et d'une perspective inclinée, représentant des éléments d'une communauté.

La Guinguette à Montmartre (1886) : Coup de pinceau aléatoire illustrant la force du vent.

Mademoiselle Gachet dans son jardin (1890) : Fusion de la nature et de la représentation humaine, mettant en avant la végétation.

B. Portraits

Le docteur Paul Gachet (1890) : Couleur bleue évoquant l'espoir et la guérison.

Portrait de l’artiste (1889) : Ondulations caractéristiques et regard vibrant, véhiculant son état émotionnel avec des couleurs similaires à son environnement.

V. Influence et héritage

Posthumément, Van Gogh est reconnu pour son impact sur le fauvisme et l'expressionnisme. Sa philosophie illustre des thèmes d'existentialisme, de spiritualité et de synesthésie, reliant couleurs, émotions et sons. Ses crises émotionnelles et sa dépression, notamment durant ses années à Saint-Rémy, aboutissent à la production de 200 à 300 peintures, souvent inspirées de la nature.

Conclusion

Van Gogh incarne comment la couleur et le style peuvent traduire des états d’âme complexes. Ses œuvres et sa correspondance laissent une empreinte indélébile dans la culture populaire, offrant une vision poignante de sa lutte intérieure et de sa créativité. La progression de son utilisation des couleurs, qui s'éclaircissent avec le temps, pourrait symboliser sa quête d'espoir au cœur de la douleur.

Paul Gauguin

Introduction

Paul Gauguin (1848-1903) est une figure emblématique du postimpressionnisme, reconnu pour son usage audacieux de la couleur et sa réinterprétation de la forme. Son œuvre est le reflet d'une quête de fuite face à la modernité et d'une recherche spirituelle profonde, fortement marquée par les influences des cultures non occidentales. La problématique qui se pose est de comprendre comment sa vision artistique, au-delà des simples représentations, témoigne de sa volonté de révolte contre les normes établies. Pour y répondre, nous examinerons dans un premier temps ses écrits et concepts, dans un second temps ses séjours en Bretagne et leur impact sur son art, et enfin ses inspirations et collaborations qui ont façonné son style.

1. Écrits et Concepts

Gauguin ne se contente pas d'être un peintre talentueux ; il est également un écrivain qui revendique son identité de "sauvage". Cette appellation n’est pas péjorative mais plutôt une affirmation d’une vision originale de l’art. Il s'éloigne des représentations naturalistes pour privilégier une approche plus symbolique et spirituelle, élevant l'art au-delà de la simple imitation de la réalité.

2. Séjours en Bretagne

Les quatre séjours effectués par Gauguin en Bretagne entre 1886 et 1894 sont cruciaux pour son développement artistique. Lors de ces séjours :

1886 : Il passe quatre mois à Gloanec, s’attachant à la vie quotidienne et aux motifs bretons.

1888 : En compagnie de Van Gogh à Arles, il connaît une période charnière pour son style, explorant des formes plus simples et une utilisation audacieuse de la couleur.

1889-1890 : Son art évolue vers un style plus synthétique, intégrant ses expériences antérieures.

1894 : Son retour pour des projets en céramique témoigne de son attachement aux arts décoratifs. Ces expériences en Bretagne marquent une recherche de monumentalité et de stabilité dans ses œuvres.

3. Inspirations et Collaborations

Gauguin effectue un voyage en Martinique en 1887, qui le nourrit de paysages exotiques et d'une couleur vibrante. Cet éloignement de son maître Camille Pissarro lui permet de forger une indépendance créative. Parmi ses œuvres marquantes, on trouve :

Danse des Quatre Bretonnes (1888) : Une œuvre qui synthétise l’impressionnisme avec des traits marqués et des couleurs expressives, influencées par Cézanne.

Marine avec Vache (1888) : Illustre la simplification des formes et la réflexion sur l’art japonais, où la couleur prédomine.

Vision après le Sermon (1888) : Une composition décorative qui privilégie le spirituel par la perspective cavalière. La collaboration avec Émile Bernard introduit le concept de cloisonnisme, influençant à son tour le travail de Gauguin et tissant un réseau artistique. En 1888, il devient une figure centrale dans la rupture avec le réalisme académique, guidant ses élèves, comme Paul Sérusier, à explorer de nouveaux horizons artistiques, jetant ainsi les bases du groupe des Nabis.

Conclusion

L'œuvre de Paul Gauguin est le reflet d'une recherche continue de beauté, de spiritualité et d'authenticité. Son audace à briser les conventions de son temps et à explorer de nouvelles voies artistiques l'a érigé en pionnier de la modernité, influençant une multitude d'artistes ultérieurs. Gauguin reste une figure incontournable dans l’histoire de l’art, incarnant la transition vers de nouvelles formes d’expressions artistiques.

Paul Gauguin

I. Contexte et Débuts

Séjours en Bretagne : Gauguin subit une désillusion entraînant une perte de foi en la réalité, influençant son approche picturale et initiant un tournant vers la modernité.

Influences : Sa peinture, inspirée par le symbolisme, cherche à capturer l’essence des choses plutôt que leur apparence, utilisant une touche divisée pour une perception plus profonde.

II. L'Art Symboliste

Nature de la peinture : Sous l'influence du symbolisme, Gauguin crée des œuvres évocatrices de sentiments et concepts au-delà de la représentation littérale.

Relation avec Van Gogh : Gauguin exprime une affection pour Van Gogh, que l'on retrouve dans certains de ses portraits.

III. Parcours Artistique

Enracinement dans l'impressionnisme : Élève de Pissarro, il abandonne sa famille après le krach de 1882 pour se consacrer à la peinture.

Exploration de la Bretagne : À partir de 1886, il est à Pont-Aven, produisant des œuvres comme La danse des quatre bretonnes.

Voyage à la Martinique : En 1887, il découvre des paysages exotiques, intégrant couleurs saturées et formes stylisées.

Renaissance symboliste : Lors d’un séjour en Bretagne en 1888, il réalise des œuvres marquantes comme Le Talisman, influençant les Nabis avec son utilisation controversée des couleurs et formes.

Expérience océanique à Tahiti : De 1891 à 1893, il vit à Tahiti, créant des œuvres explorant le syncrétisme culturel et redéfinissant les normes de beauté, tout en réfléchissant sur des questions philosophiques.

IV. Dernières Années et Héritage

Retour à Paris : Entre 1893 et 1895, il lutte pour vendre ses œuvres avant de retourner à Tahiti où il fonde une famille.

Mort et conséquences : Il meurt en 1903, ayant vécu un désespoir lié à une quête de paradis perdu.

Thèmes récurrents : Son œuvre évoque des motifs de perte, de pureté originelle et de désillusion face à la modernité.

V. Œuvres Remarquables

Ses tableaux emblématiques illustrent ses thèmes :

Rêverie (1891)

Boudeuse (1891)

Femme à la mangue (1892), symbole de fertilité

Je vous salue Marie (1892), revisitée en terre tahitienne

L’esprit des morts veille (1892), interrogant symboliquement la mort.

Conclusion Paul Gauguin, en tant que pionnier du symbolisme, transcende les conventions artistiques de son époque, explorant les nuances de couleur et de forme tout en intégrant ses expériences personnelles et culturelles, des éléments essentiels de son héritage artistique.

Paul Gauguin

1. Contexte et relations artistiques

Amitié avec Vincent Van Gogh : Gauguin admire les œuvres de Van Gogh pour leur usage audacieux des couleurs, mais critique le désordre de ses toiles, y voyant une opportunité d'explorer les couleurs complémentaires.

Influence réciproque : Leur amitié a enrichi l'œuvre de Gauguin grâce à des échanges artistiques et théoriques.

2. Thèmes et motifs de l'œuvre

Inspiration tahitienne : Gauguin nomme ses toiles avec des termes tahitiens pour plonger dans l'univers local, intégrant des corps tahitiens et réfléchissant sur travail et traditions.

3. Références artistiques

Manao Tupapau (1892) : Huile illustrant une femme symbolisant mort et esprit, équilibre entre couleurs lumineuses et sombres, suggérant syncrétisme culturel.

Arearea (1892) : Peinture en plusieurs plans créant une ambiance poétique et musicale, où le ciel disparaît.

Idole à la coquille (1892), Parahi te marae (1892), Les ancêtres de Tehamana : Références à la culture polynésienne, abordant lien entre Occident et Océanie, et thèmes de perte et colonialisme.

Te Arii Vahine (1896) : Évoque fertilité et moralité, motifs de chute et virginité, liés à Adam et Ève.

Never More : Vision symbolique sur forces occultes et bonheur.

Le cheval blanc (1898) : Exploration de la nature vierge et de la mort, vision mystique de la vie.

4. Écrits et réflexions

Noa Noa : Prose poétique sur la nature idéale et préservée de la Polynésie.

Gauguin dans son dernier décor : Textes de Segalen après sa mort, célébrant son art.

5. Mort et héritage

Décès : Paul Gauguin meurt le 8 mai 1903. Son œuvre influence l'art moderne par ses dimensions symboliques et culturelles.

Conclusion Gauguin, par sa quête artistique, explore des thèmes d'exotisme, de mort et de tradition, créant une œuvre personnelle et spirituelle par ses jeux de couleurs et de formes. Son héritage perdure à travers ses toiles et écrits, offrant une vision unique du monde postcolonial.

Paul Gauguin

I. Position dans le Mouvement Artistique

Artiste de Transition : Gauguin émerge dans une époque artistique dynamique, débutant avec le mouvement impressionniste.

Symbolisme et Fauvisme : Considéré comme le chef de file du symbolisme et annonciateur du fauvisme, il utilise des couleurs vives pour exprimer des émotions.

Influences et Références : Influencé par Pissarro, Van Gogh et Cézanne, il inspire par la suite les Nabis et les expressionnistes allemands.

II. Quête Picturale

Recherche d'Expressivité : Il cherche à rendre la peinture plus expressive avec un "son matte et puissant".

Inspirations Non-Ouest : Son orientation vers des éléments artistiques extérieurs à l'Occident se traduit par des couleurs vives, des contours simplifiés et un primitivisme.

III. Réflexion Philosophie et Démarche Utopique

Critique de la Civilisation : Gauguin exprime une révolte contre l'Europe, rêvant d'une vie sauvage idéale.

Désillusion et Idéalisation : Évoque l'innocence perdue en idéalisant la Bretagne et l'Océanie tout en faisant face à une désillusion.

IV. Union de l'Art et de la Vie

Art de Vivre : Gauguin aspire à unifier sa vie et son art, faisant de son existence une œuvre en soi.

Figure de l’Artiste Maudit : Il représente le stéréotype de l’artiste maudit, mourant dans la pauvreté à l'autre bout du monde.

V. Écrivain et Héritage

Polyvalence : En plus de sa peinture, il écrit, notamment avec "Oviri", abordant des thèmes de sauvagerie et de régénération.

Postérité : Son influence se prolonge, notamment sur Picasso, où il est perçu comme une figure divine de création.

Gauguin reste une figure essentielle de la Modernité, marquant l'histoire de l'art par sa quête personnelle et son héritage philosophique.

Synthèse :

Introduction

Le XIXe au XXe siècle est un tournant dans l'histoire de l'art, marqué par des figures comme Paul Gauguin, qui se distingue par son utilisation expressive de la couleur à travers peintures, sculptures en bois et céramiques.

Thèmes principaux

Modernité et Transitoire : Bailey évoque la tension entre l'éternel et le transitoire. Gauguin cherche à capturer un primitivisme immuable, explorant des thèmes et cultures, notamment en Océanie, en s’éloignant des conventions occidentales. Les surréalistes s'intéressent aussi à l'art nègre et aux masques africains.

Analyse de "La Femme à la mangue" : Cette œuvre illustre le choc entre la civilisation occidentale et l’idéal d’un "paradis perdu", abordant des thèmes de jeunesse, fertilité, virginité, tout en critiquant les conventions corrosives de l'Occident.

Mouvement Nabi (1888)

Inspiré par Gauguin et son concept de « talisman », ce mouvement émerge au sein de l'Académie Julian, favorisant l’échange entre artistes français et européens. Les Nabis se réunissent régulièrement pour discuter de la nouvelle peinture.

Artistes Clés

Maurice Denis : Leader du mouvement.

Paul Sérusier : Reconnaissable par sa chevelure rousse, surnommé le "Nabi à la barre".

Félix Vallotton : Connu comme le "Nabi étranger".

Pierre Bonnard : Influencé par l'art japonais.

Édouard Vuillard : Appelé le "nabi-soi".

Caractéristiques de la Peinture des Nabis

Les Nabis privilégient une peinture empreinte de plaisir proustien, avec une perception délicate de leur époque, mettant en avant des intérieurs, motifs ornementaux et peinture décorative, en valorisant le sentiment, la suggestion et l'atmosphère.

Conclusion

La transition vers le XXe siècle et le mouvement Nabi marquent une rupture avec les conventions artistiques antérieures, ouvrant de nouvelles voies d'expression et d'interprétation du monde.