• 1850 première révolution industrielle (Crystal Palace dessiné par Joseph PAXTON)
• L'histoire du design est indissociable avec celle de la machine et donc, par extension, de la révolution industrielle. C'est à cette époque que commence les production en série grâce à la rationalisation des étapes de fabrication et à la standardisation. Si l'industrialisation semble alors proposer une société plus égalitaire grâce à l'amélioration des conditions de vie de l'ouvrier, les conséquences du progrès sur l'homme ne vont pas tarder à devenir le centre d'un véritable débat esthétique et moral.
• entre plusieurs discipline, il sert à améliorer la vie quotidienne du monde à travers plusieurs disciplines :
• CALLIMORPHIQUE --> Beauté formelle
• SOCIO-PLASTIQUE --> Projet Social
• ONTHOPHANIQUE --> Design créé de l'être/ nouvelles formes d'existence
• METHODOLOGIE CREATIVE pour transformer le quotidien

Les Pères Fondateurs

John Ruskin (1819-1900) & William Morris (1834-1896).

Les artistes associés au mouvement : Charles Robert Ashbee ; Edward Burne-Jones ; Arthur Heygate Mackmurdo ; Gordon Russell; Philip Webb.

Les caractéristiques stylistiques des productions arts & crafts

• Honnêteté à l'égard des matériaux utilisés.
• Traitement du décor inspiré par la nature.
• Formes gothiques inspirées du Moyen Âge.

Les grandes idées du mouvement art & carfts

• le refus de la machine
• le retour à l'artisanat
• la recherche de la beauté accessible à tous

Productions Arts & Crafts

• Motifs pour papiers peints, années 1860. William Morris.

L'ESSENTIEL

contre les conditions de vie des travailleurs et en tentant de revaloriser l'artisan,

Il s'inscrit dans une double démarche, esthétique et sociale, puisqu'elle vise à améliorer le style et la qualité des objets quotidiens et les conditions de travail . Ces idées inaugurent une définition du design comme discipline pensant les formes, fonctions et usages tout en réfléchissant aux conditions sociales de production des objets et feront figure de référence notamment lors de la création du Bauhaus (1919-1933).

Les caractéristiques de l'Impressionnisme :

• Peinture faite de tâches colorées et lumineuses
• Extrême attention portée aux variations de lumière et aux jeux de reflet
• Représentation de paysages urbains ou ruraux
• Absence de volume et de profondeur
• La palette s'éclaircit : Les nuances de gris et de noir sont exclues

La loi du contraste simultanée des couleurs

s'agit d'un principe énoncé en 1839 par Chavreul dans son livre De «la loi du contraste simultanée des couleurs et de l'assortiment des objets colorés.»

Le principe est le suivant : en mettant côte à côte deux étendues de couleurs primaires différentes. suffisamment grande mais pas trop non plus, le spectateur a une illusion d'optique puisqu'il verra une troisième couleur qui harmonisera les deux.

Exemple : en juxtaposant du rouge et du bleu, les deux couleurs vont se mélanger sur la rétine du spectateur qui se trouve à distance pour former du violet.

le POINTILLISME substitue au mélange pictural le mélange optique

Les peintres représentatifs de l'Impressionnisme

Monet / Impression soleil levant, 1872, La Série des Cathédrales de Rouen désigne trente tableaux peint par Monet représentant des vues différente de la Cathédrale Notre-Dame de Rouen, réalisées de 1892 à 1893.

Les caractéristiques stylistiques

Style Art déco : Simplification des formes. Stylisation des motifs tout en s'inspirant des mouvements artistiques contemporains: les couleurs vives des Ballets russes et du fauvisme, les formes esthétiques de l'art nègre, les formes géométriques du cubisme, du futurisme et du constructivisme.

Les artistes et personnalités associés au mouvement

Art-déco : Mobilier : Jacques-Emile Ruhlmann, Paul Iribe, Eileen Gray

Repères chronologiques

• Années 1910: apparition au début de la décennie du style Art déco, dont l'essor est entravé par la première guerre mondiale.- Années 1920 : épanouissement du style.
• Evolution vers un style « géométrique » ou « paquebot » à la fin de la décennie.
• Années 1930: l'Art déco disparaît à la fin des années 1930 mais pour certains le style est passé de mode des la crise de 29.

Les artistes et personnalités associés au mouvement

Joseph Albers ; Walter Gropius : Paul Klee ; Ludwig Mies Van der Rohe

Les caractéristiques stylistiques des productions du Bauhaus

Au niveau stylistique, les créations du Bauhaus ont favorisé l'éclosion ce que l'on a appelé le « style international » en architecture, privilégiant l'utilisation du verre et de l'acier pour des bâtiments sobres et fonctionnels,

Le fonctionnalisme: formes simplifiées et rejet de tout principe de symétrie, des courbes au profit de la ligne droite, refus de tout placage décoratif, aucun ornement, recherche de la transparence.

Les matériaux: l'acier, le fer, le verre et le béton, peu onéreux, au rendu minimaliste, utilisés dans les bâtiments comme dans le mobilier sont sobres et dépourvus de couleurs extravagantes.

Les productions du Bauhaus

• Bâtiment du Bauhaus, Dessau 1925. Walter Gropius (1883-1969)
• Fauteuil « Weissenhof », 1927. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

L'ESSENTIEL

Première grande école de technologie moderne, qui repose sur la mise en application théorique et pratique de la synthèse des arts plastiques, de l'artisanat et de l'industrie. Le Bauhaus ne voulut pas créer de style; Le fondement du Bauhaus est un processus de développement indépendant, et non la création d'un nouveau style. Si l'école du Bauhaus est surtout connue pour ses réalisations en matière d'architecture, elle a aussi exercé une forte influence sur les arts plastiques, à travers les objets usuels qu'elle a façonnés. Reconnu aujourd'hui comme précurseur du design contemporain le Bauhaus est toujours perçu comme « l'atelier de la modernité » alors que son aventure n'a duré que 14 ans.

Relier l'art et l'industrie

Le Werkbund se donne pour objectif la recherche de la qualité dans la production artisanale et industrielle, en vue d'améliorer l'image de marque des produits allemands.

Si pour Muthesius et Van de Velde, l'objectif commun est l'utilisation de la machine dans la production industrielle, un violent débat les oppose. Muthesius, soutient que le rôle du Werkbund est d'élaborer des standards, face à Van de Velde, défenseur de l'individu et de la liberté de la création artistique.

Principaux protagonistes

Herman Muthesius; Bruno Paul ; Peter Behrens ; Josef Maria Olbricht Parmi les fabricants

Les productions du Deutscher Werkbund

• Machine à coudre PFAFF, 1910. Peter Behrens (1868-1940)
• Bouilloire AEG, 1910. Peter Behrens
• Ventilateur AEG, 1910. Peter Behrens

L'ESSENTIEL

À noter que, Peter Behrens, est le premier designer industriel « artiste consultant » qui entre 1907 et 1914, conçoit tout le design global de la marque électrotechnique AEG, et accueille, dans son agence, les jeunes Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier. En charge de dessiner un programme complet pour les productions de la firme, des usines aux produits en passant par l'identité et la communication visuelles, en se soumettant aux impératifs de la fabrication et en rationalisant la production. En 1934, les activités du Werkbund sont interrompues par le nazisme, il se reconstitue en 1947, et se distingue par sa collaboration au pavillon de l'Allemagne lors de l'Exposition universelle de Bruxelles en1958.

Les pères fondateurs

• Piet MONDRIAN
• Theo van Doesburg

Les caractéristiques stylistiques des productions De Stijl

• Usage unique des couleurs primaires (bleu, jaune, rouge) et des non-couleurs (blanc, noir, gris).
• Usage unique de lignes droites et orthogonales.
• Couleurs appliquées en aplat, sans mélange ou dégradé.
• Formes Limitées à des rectangles et des carrés.
• Espace dynamisé par le jeu des diagonales.

Les productions De Stijl

• Composition avec rouge, bleu et jaune, Piet Mondrian, 1930
• Broadway boogie woogie, Piet Mondrian, 1942
• Axonométrie, Theo Van Doesburg, 1923
• Intérieur de la Maison Schröder, Gerrit Rietveld, Ultrech, 1924
• Chaise rouge et bleue, Gerrit Rietveld, 1918
• Façade du Café De Unie, Jacobus J. Pieter Oud, Rotterdam,1924

L'ESSENTIEL

Mouvement hollandais et nom de la revue dans laquelle Piet Mondrian explicitera ses recherches pictu-rales, prônant l'idée de libérer l'art du culte de l'individualisme afin d'engager une nouvelle expression universelle. En redéfinissant l'architecture comme l'agencement de formes géométriques simples rythmées par de la couleur appliquée en aplat, le mouvement influencera durablement l'architecture moderne. L'action de De Stijl sera déterminante sur l'architecture et le design tout au long du XXe siècle et influença en particulier Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Eileen Gray et Mies van der Rohe.

Les caractéristiques stylistiques du Mouvement Moderne et UAM

• Universalisation d'un mode de pensée rationaliste.
• Rupture totale avec les traditions du passé.
• Mise en valeur des volumes par des surfaces extérieures lisses et refus de toute ornementation (« la décoration est un crime »). Rationalisation des espaces habitables.
• Usages et besoins structurels guident seuls le choix des formes, des volumes. matériaux issus d'une production industrielle en série.

Les cinq points de l'architecture moderne

L'apport essentiel de Le Corbusier consiste en une systématisation de ses théories, développées au cours des années précédentes et publiés en 1927 sous le titre : Les cinq points d'une nouvelle architecture, référence incontournable de très nombreux bâtiments du Mouvement Moderne, puis du Style international.

Ces cinq points sont :

• Les pilotis : le rez-de-chaussée est transformé en un espace dégagé destiné aux circulations, les locaux obscurs et humides sont supprimés, le jardin passe sous le bâtiment et sur le bâtiment.
• Le toit-terrasse : ce qui signifie à la fois le renoncement au toit traditionnel en pente, le toit-terrasse rendu ainsi accessible et pouvant servir de solarium, de terrain de sport ou de piscine, et le toit-jardin.
• La fenêtre en bandeau : elle aussi, rendue possible par les structures poteaux-dalles supprimant la contrainte des linteaux.
• La façade libre : poteaux en retrait des façades, plancher en porte-à-faux, la façade devient une peau mince de murs légers et de baies placées indépendamment de la structure.
• Le plan libre : la suppression des murs et refends porteurs autorisée par les structures de type poteaux-dalles en acier ou en béton armé libère l'espace, dont le découpage est rendu indépendant de la structure.

Exemples de bâtiments respectant les cinq points

• 1923 : Villa Le Lac
• 1929-1931 : Villa Savoye
• 1952-1965 : Couvent de la tourette
• Il existe également un sixième point qui fait plutôt référence à de l'esthétisme, celui de la suppression de la corniche.

Les productions Mouvement moderne

- Cabine de paquebot réalisée pour la cinquième exposition de l'UAM au Salon d'automne, à Paris, 1934 Robert Mallet-Stevens (1886-1945).

L'ESSENTIEL

Le Mouvement moderne, rassemble plusieurs conceptualisations de l'architecture. Les composantes principales de ces démarches d'architectes qui apparaissent pendant ou après la première guerre mondiale sont le fonctionnalisme et le rationalisme. Ce mouvement influença durablement la pensée architecturale dans l'ensemble du siècle.

Le mouvement Streamline, également appelé Art déco Streamline ou Style Streamline moderne, est un style artistique et architectural qui a émergé dans les années 1930. Il est caractérisé par des lignes fluides, des formes aérodynamiques et une esthétique moderne qui s'inspire souvent du design industriel.

Les caractéristiques stylistiques du mouvement Streamline :

• Lignes fluides et courbes : Le Streamline met l'accent sur les formes lisses et épurées. Ces courbes sont souvent inspirées par les formes aérodynamiques des avions, des trains et des navires.
• Simplicité géométrique : Bien que les courbes soient dominantes, le Streamline intègre également des éléments de simplicité géométrique, tels que des formes ellipsoïdales, des motifs circulaires et des lignes épurées.
• Surface lisse et brillante : Les surfaces des objets Streamline sont souvent lisses, brillantes et sans ornements excessifs. Les matériaux tels que le chrome, le verre et le plastique sont couramment utilisés pour renforcer cette esthétique.
• Influence de l'aéronautique et du transport : Le mouvement Streamline s'inspire fortement des progrès technologiques de l'époque. Les designers ont cherché à capturer la dynamique et la vitesse associées à ces domaines.
• Éléments horizontaux
• Utilisation de matériaux modernes : L'utilisation de matériaux modernes tels que l'aluminium, le verre, le plastique et le chrome.
• Éclairage intégré :
• Simplicité fonctionnelle

L'ESSENTIEL

Le Streamline a laissé une empreinte significative dans le design industriel, l'architecture, le mobilier et d'autres domaines artistiques, représentant une époque où l'esthétique moderne et la fascination pour la technologie se sont fusionnées de manière créative

L'école ULM, ou Hochschule für Gestaltung Ulm, était une école de design située à Ulm, en Allemagne. Elle a été fondée en 1953 et a existé jusqu'en 1968. L'école ULM était une institution éducative progressiste qui a joué un rôle important dans l'histoire du design.

Quelques points clés pour comprendre l'école ULM dans l'histoire du design :

1. Fondation et Objectifs : L'école ULM a été fondée par Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher, et Max Bill. Son objectif principal était de reconstruire l'éducation artistique et du design en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale en mettant l'accent sur une approche interdisciplinaire et une pensée critique.
2. Approche Interdisciplinaire :rassemblait différentes disciplines telles que le design, l'architecture, la psychologie, et les sciences sociales.
3. Design Fonctionnel et Social : L'école ULM était axée sur le design fonctionnel et social. L'aspect social du design signifiait également prendre en compte les conséquences sociales et culturelles de leurs créations.
4. Méthode Pédagogique : L'école ULM a mis en œuvre une méthode pédagogique basée sur le travail en équipe
5. Influence du Bauhaus : L'école ULM a été influencée par le Bauhaus, une autre école de design allemande célèbre. Comme le Bauhaus, l'école ULM a cherché à intégrer l'art, l'industrie et la technologie tout en soulignant l'importance de la fonctionnalité et de la simplicité dans le design.
6. Fermeture :fermé ses portes en 1968 en raison de problèmes financiers et de divergences philosophiques internes.

L'école ULM a laissé un héritage durable en promouvant une approche intellectuelle et critique du design, mettant en avant des valeurs telles que la fonctionnalité, la responsabilité sociale et la recherche approfondie dans le processus de conception.

Le mouvement Pop Art était un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1950, principalement au Royaume-Uni et aux États-Unis. Voici l'essentiel du Pop Art :

• Origines et Contexte
• Caractéristiques artistiques : Le Pop Art se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, de formes simples, et une esthétique inspirée de la publicité et de la culture de masse. Les artistes utilisaient des images empruntées à la publicité, aux bandes dessinées, aux produits de consommation et aux médias de masse.
• Principaux artistes : Des artistes emblématiques du Pop Art incluent Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist et Tom Wesselmann. Chacun a apporté sa propre interprétation du mouvement.
• Andy Warhol : Andy Warhol est souvent considéré comme la figure emblématique du Pop Art. Il a utilisé des techniques de reproduction en série, notamment la sérigraphie, pour créer des œuvres d'art inspirées de la culture populaire, comme ses célèbres œuvres de boîtes de soupe Campbell et de portraits de célébrités.
• Roy Lichtenstein : Lichtenstein a utilisé des techniques de reproduction graphique pour créer des peintures qui ressemblaient à des bandes dessinées. Il est particulièrement connu pour ses œuvres qui reproduisent le style des comic strips.
• Critique sociale et culturelle

L'ESSENTIEL

En résumé, le Pop Art a été un mouvement artistique novateur qui a célébré la culture populaire tout en la critiquant, en utilisant des images de la vie quotidienne et des médias de masse pour créer des œuvres d'art provocantes et accessibles.

CARACTERISTIQUES :

Le design de Charlotte Perriand se caractérise par plusieurs traits distinctifs qui ont contribué à forger son héritage dans le monde du design et de l'architecture modernes :

• Matériaux Innovants
• Fonctionnalité
• Ergonomie
• Collaboration avec Le Corbusier : Sa collaboration avec Le Corbusier a grandement influencé son travail. Ensemble, ils ont créé des pièces emblématiques du mouvement moderne, comme les chaises LC2 et LC4, qui incarnent les principes du design fonctionnel et esthétique.
• Incorporation de l'Artisanat
• Sensibilité à la Nature et à la Culture Japonaise
• Engagement Social

Le design de Florence Knoll est souvent caractérisé par des principes modernistes et une approche holistique, intégrant le mobilier, l'architecture et les espaces intérieurs. Voici quelques caractéristiques notables de son travail :

• Élégance et Simplicité
• Fonctionnalité et Polyvalence
• Intégration du Mobilier et de l'Architecture
• Travail Collaboratif :/a collaboré Ludwig Mies van der Rohe
• Matériaux de Qualité
• Approche Contextuelle
• Gestion Artistique et Entrepreneuriat
• Innovation Modulaire

L'héritage de Florence Knoll réside dans sa capacité à créer des designs qui transcendent les époques et qui continuent d'être appréciés pour leur esthétique intemporelle, leur fonctionnalité et leur adaptabilité aux évolutions des modes de vie contemporains.

Le design de Roger Tallon se distingue par plusieurs caractéristiques qui reflètent son approche novatrice et sa contribution significative au design industriel. Voici quelques-unes des caractéristiques notables de son travail :

• Polyvalence et Pluralisme
• Fonctionnalisme
• Innovation Technologique
• Esthétique Moderne
• Transport et Mobilité
• Approche Systémique
• Horlogerie Design
• Engagement dans la Promotion du Design

L'héritage de Roger Tallon réside dans son approche visionnaire du design, sa capacité à s'adapter à divers domaines, et son impact durable sur la scène du design industriel en France et au-delà.