Le cubisme a émergé au début des années 1900 avec les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui sont souvent considérés comme les fondateurs du mouvement. Ils ont rejeté les conventions artistiques de l'époque, remettant en question la notion de représentation réaliste et défiant les idées traditionnelles de la perspective et de la profondeur.

Au lieu de cela, les artistes cubistes ont décomposé les formes en géométriques simples, comme des cubes, des cylindres et des sphères, et ont réarrangé ces formes pour créer des compositions dynamiques et souvent abstraites.

Le cubisme est souvent divisé en deux phases principales : le cubisme analytique et le cubisme synthétique.

Le cubisme analytique, développé entre 1909 et 1912, se caractérise par une fragmentation et une déconstruction encore plus poussées des formes. Les œuvres cubistes analytiques peuvent sembler confuses et difficiles à comprendre au premier abord, car elles privilégient la complexité visuelle et la multiplicité des perspectives.

En revanche, le cubisme synthétique, qui a émergé vers 1912, utilise des collages et des éléments réalistes pour recréer des objets ou des scènes. Cette phase du cubisme est souvent considérée comme étant plus accessible et plus reconnaissable pour le grand public.

Le cubisme a eu une influence durable sur l'art moderne et a ouvert la voie à de nombreux autres mouvements artistiques du XXe siècle, tels que l'art abstrait et le surréalisme. La remise en question des conventions artistiques traditionnelles par les cubistes a ouvert de nouvelles possibilités d'expression artistique, encourageant les artistes à expérimenter et à repousser les limites de la représentation visuelle.