Avant d'entamer l'analyse d'un texte théâtral, il est crucial de situer l'extrait dans son contexte. Cela nécessite de prendre en compte l'ensemble de l'œuvre, son époque, et éventuellement les circonstances de sa création. Par exemple, une pièce écrite au 17ème siècle peut être influencée par le contexte politique et social de son temps. En outre, comprendre le contexte historique de la pièce permet d'avoir un aperçu des thèmes et des problématiques abordées par l'auteur. Dans le même ordre d'idées, il est également important d'étudier les intentions de l'auteur et le genre de la pièce (tragédie, comédie, drame, etc.).

Les personnages constituent l'élément central de toute pièce de théâtre. Pour commenter un extrait théâtral, il est fondamental d'examiner les personnages présents, d'étudier leur caractère, leurs motivations, ainsi que les relations qu'ils entretiennent entre eux. Ces relations peuvent révéler des tensions, des alliances, ou des enjeux spécifiques qui enrichissent le jeu dramatique. Il convient également d'analyser comment chaque personnage évolue au cours de l'extrait et de la pièce dans son ensemble.

Le dialogue est l'un des outils narratifs les plus puissants dans une pièce de théâtre. Lors de l'analyse d'un texte théâtral, il est essentiel de se pencher sur la structure du dialogue pour en comprendre les nuances et les implicites. Cela inclut l'examen du rythme, du ton, des silences, des interruptions, et de l'emploi de figures de style. Le vocabulaire et le registre de langue employés par les personnages peuvent également fournir des indications sur leur statut social, leur rapport de force, et même leur état d'esprit au moment de l'extrait.

La mise en scène suggérée par le texte théâtral est une partie importante à analyser. Les didascalies offrent des indications sur le décor, les mouvements des personnages, les intonations, et peuvent même suggérer un certain rythme de jeu. Analyser ces éléments peut aider à comprendre comment l'extrait prend vie sur scène et l'effet qu'il cherche à produire sur le public. Il est essentiel de se poser des questions sur l'espace scénique, la lumière, le son, et comment ces éléments participent à la construction du sens de la scène.

Toute œuvre théâtrale véhicule des thèmes et des messages que l'auteur cherche à explorer et à transmettre. L'analyse d'un extrait doit mettre en lumière ces thèmes et interpréter les messages sous-jacents à travers les dialogues, les actions, et les relations des personnages. Cela peut inclure des questions sur l’amour, le pouvoir, la liberté, la justice, ou la condition humaine. Comprendre ces thématiques est crucial pour déceler la visée de l'œuvre et l'interaction entre les personnages et les éléments scéniques.

Pour réaliser un commentaire rigoureux et cohérent, il est conseillé de suivre une méthodologie structurée. Cela implique une introduction qui présente l'extrait et sa situation dans l'œuvre, un développement en plusieurs parties thématiques, et une conclusion qui récapitule les éléments analysés. Lors du développement, chaque paragraphe doit traiter un aspect précis de l'extrait (contexte, dialogues, mises en scène, etc.), en s'appuyant sur des citations et des exemples concrets. La conclusion peut s'ouvrir sur les implications plus larges de l'œuvre ou la perspective de mises en scène actuelles.

Voici quelques astuces pour réaliser un commentaire efficace : (1) Prenez des notes pendant votre première lecture pour garder une trace des premières impressions et idées. (2) Faites attention aux détails : parfois ce sont les répliques les plus insignifiantes qui révèlent le plus sur l'ensemble. (3) N'hésitez pas à aller chercher les analyses d'autres critiques ou metteurs en scène pour enrichir votre vision de l'extrait. (4) Soyez conscient des biais possibles, notamment ceux liés à une interprétation contemporaine d'un texte ancien.