Sources : Hésiode (Théogonie) et Ovide (Métamorphoses)

Rôle : Figure du créateur-artiste, lié à la transformation de la matière (argile → humanité).

Version d’Ovide :

Prométhée façonne l’homme à partir d’argile, inspiré par les dieux.

Feu divin : Symbole de vie et connaissance (différent du vol du feu chez Hésiode).

Imprudence : Crée l’homme sans prévoir sa vulnérabilité → nécessité du vol du feu.

Épiméthée ("Celui qui réfléchit après") :

Distribue maladroitement les qualités aux animaux (ex. : force au lion, ailes à l’aigle), laissant l’homme nu et faible.

Pandore : Punition de Zeus ; Épiméthée ouvre la boîte, libérant les maux mais gardant l’Espérance.

Postérité artistique :

Symbole de l’artiste démiurge (ex. : Prométhée créant l’homme par Piero di Cosimo, XVIe siècle).

Thème : Amour de l’artiste pour sa création, frontière entre art et vie.

Pygmalion, sculpteur chypriote, méprise les femmes réelles → crée Galatée, statue d’ivoire parfaite.

Rituels d’animation :

L’habille, la pare, la caresse → fétichisation de l’œuvre.

Prière à Aphrodite : "Une épouse semblable à ma statue" → la déesse l’anime.

Interprétations :

Mimésis idéalisée : L’art dépasse la nature.

Effet Pygmalion (psychologie) : La croyance influence la réalité (ex. : prophéties autoréalisatrices).

Œuvres inspirées : Pygmalion et Galatée de Gérôme (1890), My Fair Lady (théâtre).

Légende :

Fille du potier Butadès, elle trace l’ombre de son amant sur un mur avant son départ → premier dessin.

Son père modèle l’argile sur ce tracé → premier bas-relief.

Symbolique :

Art comme trace mémorielle (contre l’oubli).

Lien entre dessin et sculpture : Passage du 2D au 3D.

Postérité :

Représentée par Jean Raoux (Les Origines du dessin, 1714-1717).

Influence sur les portraits en silhouette au XVIIIe siècle → préfiguration de la physiognomonie (étude des traits du visage).

Platon (La République, Livre X) :

Art = copie de copie (monde des Idées → monde sensible → art).

Critique des artistes : "Illusionnistes" éloignant de la vérité.

Aristote (Poétique) :

Mimésis créative : Représentation du vraisemblable, catharsis (purification des passions).

Zeuxis et Parrhasios (peintres grecs) :

Zeuxis : Raisins si réalistes que les oiseaux picorent.

Parrhasios : Rideau trompant Zeuxis lui-même → victoire par l’illusion.

Musca Depicta ("mouche peinte") :

Trompe-l’œil de la Renaissance (ex. : Carlo Crivelli) → jeu sur les limites de l’art.

Plotin (Ennéades)

Néoplatonisme : L’art accède à l’Idée de Beau (contrairement à Platon).

Exemple : Une statue laide peut incarner une beauté spirituelle.

Œuvres majeures :

De Pictura (1435) : Perspective linéaire (point de fuite, géométrie).

De Statua (1464) : Proportions idéales du corps humain.

• Vision : L’artiste comme intellectuel (non-artisan).

Michel-Ange :

La Pietà (1499) : Marbre poli, idéalisation chrétienne.

Virtuosité : "Je sculpte l’image déjà prisonnière du bloc."

Bandinelli :

Rivalité pathologique → Hercule et Cacus (1534), œuvre jugée trop rigide.

Le Rapt de Proserpine (1621) :

• Illusionnisme : Doigts s’enfonçant dans la chair de marbre.
• Dynamisme : Mouvement tourbillonnant, émotion extrême.