La Renaissance italienne, mouvement culturel et artistique marquant le début des temps modernes (1453-1789), se caractérise par un regain d'intérêt pour l'art et la philosophie gréco-romaine. Ce mouvement prend naissance en Italie au XIVe siècle (Trecento) et se diffuse ensuite à travers l'Europe. L’étude du Trecento permet de comprendre l'évolution artistique qui mènera à la Renaissance.
La Renaissance Italienne au Trecento
Artistes
Nicola Pisano (actif 1258-1278)
●Sculpteur italien, considéré comme l'un des précurseurs de la Renaissance
●Son style se caractérise par un retour à l'antique et une observation attentive de la nature
●Oeuvres majeures:
- ○Chaire à prêcher du baptistère de Pise (1260): décor foisonnant avec des scènes narratives, reflétant l'influence franciscaine
- ○Chaire à prêcher de la cathédrale de Sienne: Crucifixion avec une grande expressivité, corps du Christ mort montrant une grande douleur, attitudes souffrantes de Marie et Saint-Jean
Cimabue (c. 1240-1302)
●Peintre florentin considéré comme un précurseur de la Renaissance
●Fait évoluer l'art byzantin en insufflant de la vie dans les postures de ses personnages
●Oeuvre majeure:
- ○Maestà (vers 1280): Représentation de la Vierge en majesté avec l'enfant Jésus, entourée de saints et d'anges
Giotto (1267-1337)
●Élève de Cimabue, considéré comme un maître de la Renaissance italienne
●Révolutionne la peinture par sa conception de l'espace et de l'humain
●Utilise la perspective empirique pour donner une illusion de profondeur
●Oeuvres majeures:
- ○Cycle de fresques de la basilique Saint-François d'Assise (vers 1290-1300)
- ○Madonna en Maestà (vers 1310)9: Seule la Vierge regarde le spectateur, créant un lien entre l'homme et Dieu.
- ○Saint François recevant les stigmates (1297-1299): Première œuvre signée par un artiste, utilisation de la perspective empirique, naturalisme des oiseaux.
Duccio (c. 1255-1319)
●Peintre siennois à la tête d'un grand atelier
●Fait progresser la peinture, notamment dans la représentation de l'espace et des émotions
●Oeuvres majeures:
○Maestà monumentale (1285)
○Maestà pour la cathédrale de Sienne (1308-1311)4: Retable double face, forte expressivité (pathos) des personnages.
Simone Martini (c. 1284-1344)
●Peintre siennois connu pour son pathos et sa préciosité
●Réalise des polyptyques portatifs, objets de dévotion privée
●Oeuvre majeure:
○Polyptyque de la Passion du Christ (vers 1333): commande d'un français vivant à la cour pontificale d'Avignon11.
■Épisode du portement de la Croix: accentuation de l'aspect pathétique et de la préciosité12.
Les Frères Lorenzetti
●Peintres siennois actifs au Trecento
A retenir :
Dates Clés
●1260: Nicola Pisano sculpte la chaire à prêcher du baptistère de Pise
●1285: Duccio peint une Maestà monumentale pour l'église de Sienne
●1297-1299: Giotto peint Saint François recevant les stigmates à Pise
●1308-1311: Duccio réalise la Maestà pour la cathédrale de Sienne
●1348: La grande peste décime 30 à 50 % de la population européenne, freinant l'élan de modernité
Styles et Genres
●Art Byzantin: Style dominant avant la Renaissance, caractérisé par des figures hiératiques et un manque de réalisme
●Gothique: Style artistique dominant en Europe du Nord, influence l'art italien du Trecento
●Style Proto-Renaissance: Style qui se développe au Trecento, caractérisé par un retour à l'antique, une observation plus attentive de la nature et une humanisation des figures
●Maestà: Représentation frontale de la Vierge en majesté avec l'enfant sur les genoux, entourée de saints et d'anges
●Retable: Tableau situé derrière la table d'autel
●Polyptyque: Ensemble de panneaux peints liés entre eux
- ○Diptyque: deux panneaux
- ○Triptyque: trois panneaux
●Perspective Empirique: Technique de représentation de l'espace qui donne une illusion de profondeur
●Chrysographie: Technique de dessin à l'or
●Pathos: Expression de sentiments forts, notamment la douleur et la compassion.
●Préciosité: Raffinement dans les détails, l'utilisation de matériaux précieux et la recherche de la beauté
Rinascimento:
Renaissance en italien.
Medium Tempus:
Moyen Âge.
Humanisme:
Mouvement intellectuel et culturel qui place l'homme au centre de la réflexion.
Scolastique:
Méthode d'enseignement et de pensée du Moyen Âge qui tente de concilier la foi et la raison
Maniera Moderna:
Manière moderne de peindre, introduite par Vasari.
Trecento:
XIVe siècle en italien.
Quattrocento:
XVe siècle en italien.
Stigmates:
Plaies du Christ reçues par Saint François.
Frères Mineurs:
Ordre mendiant fondé par Saint François.
Prédelle:
Partie basse d'un retable.
Avers:
Face principale d'un objet.
Revers:
Face arrière d'un objet.
Analyse des Oeuvres
●Chaire à prêcher de Pise (Nicola Pisano, 1260): L'oeuvre témoigne d'une influence de l'art antique dans ses formes et ses compositions. Le décor foisonnant reflète l'impulsion franciscaine de l'époque, qui prône une approche plus émotionnelle et narrative de la religion.
●Crucifixion (Nicola Pisano, chaire de Sienne): La représentation du Christ mort, le visage marqué par la douleur, et les attitudes souffrantes de Marie et Saint-Jean, contribuent à un fort sentiment de pathos, invitant le spectateur à compatir à la souffrance du Christ.
●Maestà (Cimabue, vers 1280): Bien que s'inspirant de l'art byzantin, Cimabue introduit une certaine humanité dans les postures de ses personnages, notamment la Vierge, qui se détache de la rigidité des icônes traditionnelles.
●Saint François recevant les stigmates (Giotto, 1297-1299): L'utilisation de la perspective empirique crée une illusion de profondeur et donne un aspect plus réaliste à la scène. Le naturalisme des oiseaux, représentés avec précision, témoigne de l'observation attentive de la nature par Giotto.
●Maestà (Duccio, 1308-1311): Le retable double face permet une narration plus complexe, avec des scènes de la vie de la Vierge et du Christ. L'expressivité des personnages, notamment dans la scène de la Crucifixion, témoigne de l'importance du pathos dans l'art siennois.
●Polyptyque de la Passion du Christ (Simone Martini, vers 1333): L'épisode du portement de la Croix montre l'accent mis sur la souffrance du Christ. La ligne descendante de la composition, la disproportion de la ville et la mise en avant de Marie-Madeleine amplifient le sentiment de pathos et invitent à la contemplation et à la prière.
Sentiments et Émotions
●Pathos: L'expression des sentiments et des émotions joue un rôle crucial dans l'art du Trecento. Les artistes cherchent à susciter la compassion et l'empathie du spectateur face à la souffrance du Christ, de la Vierge et des saints.
●Spiritualité: L'art du Trecento reste profondément ancré dans la religion. Les œuvres servent à illustrer des récits bibliques, à inspirer la dévotion et à transmettre des messages moraux.
●Humanité: Malgré l'importance de la religion, les artistes du Trecento commencent à humaniser leurs personnages, leur donnant des expressions plus naturelles et des postures plus réalistes.
Contexte Historique
●Début des Temps Modernes: Période marquée par de grandes découvertes, des révolutions scientifiques et des troubles politiques.
●Invention de l'Imprimerie (1454): Facilite la diffusion des idées et des connaissances.
●Révolution Copernicienne (1513): Théorie héliocentrique qui remet en question la place de la Terre dans l'univers.
●Réformes Protestantes: Mouvements religieux qui contestent l'autorité de l'Église catholique.
●Guerres d'Italie (1494-1559): Conflits entre les grandes puissances européennes pour le contrôle de l'Italie.
●Grande Peste (1348): Épidémie dévastatrice qui freine le développement de la Renaissance.
