Définition
En théâtre, le classicisme se définit par des règles de bienséance et de vraisemblance.
– La bienséance : il s’agit de ne pas choquer, de ne pas contrevenir aux mœurs de l’époque et donc de respecter la morale.
– La vraisemblance : il s’agit de rester dans ce qui possible sur le plan historique et psychologique, d’être réaliste et cohérent.
Le classicisme se définit également par la règle des trois unités :
– Unité de lieu : l’ensemble de la pièce se déroule en un même lieu, il n’y a qu’un seul décor.
– Unité de temps : l’ensemble de la pièce se déroule dans un laps de temps court.
– Unité d’action : il n’y a qu’une seule intrigue.
Les pièces classiques sont le plus souvent écrites en vers, en alexandrins (vers de douze syllabes, considéré comme le plus noble). les genres de la comédie et de la tragédie sont clairement distincts. les tragédies s'inspirent de modèles antiques. Les pièces de Jean Racine, par exemple, suivent un héro, prince, princesse, comme Bérénice, Athalie, Britannicus, Iphigénie...Il s'agit d'amener le spectateur à se guérir de ses pulsions à travers la catharsis (Purgation des passions (selon Aristote)).
Auteurs
Corneille, Racine et Molière sont les trois principaux dramaturges du classicisme.
Œuvres
Le Cid, de Corneille : cette pièce fait débat car selon les contemporains de Corneille, elle ne respecte pas les règles de bienséance et de vraisemblance principalement car Chimène continue à aimer Rodrigue malgré le fait qu’il ait tué son père.
Phèdre, de Racine : tragédie classique qui respecte toutes les règles du classicisme.
L’Avare, de Molière : comédie, une des nombreuses pièces de Molière qui se définit par la règle des trois unités bien que l’unité d’action puisse être plus contestable car il y a un ou deux problèmes qui se développent en parallèle.
Définition
La drame bourgeois a été inventé par Diderot.
Période
Le drame bourgeois apparaît au XVIIIe siècle (siècle des Lumières). Il s’éteint à la fin du siècle, en partie en raison de la Révolution française qui bouleverse la culture artistique, les mouvements littéraires, les mentalités, etc.
Définition
– Originellement, les personnages sont souvent bourgeois, mais pas toujours. Il peut y avoir des personnages nobles, qui peuvent même être inférieurs (financièrement ou hiérarchiquement) aux bourgeois.
– Intermédiaire entre la tragédie et la comédie : au XVIIe siècle, les auteurs écrivent soit de la tragédie, soit de la comédie. Diderot veut faire un genre qui soit un entre deux, mais qui reste un « genre sérieux », où la fin reste toutefois heureuse.
– Recherche de naturel : les émotions des personnages doivent être exprimées et comprises, notamment grâce aux didascalies (qui expliquent les déplacements des personnages) et à la pantomime (les gestes sont codifiés dans les didascalies).
– Préoccupation du bonheur conjugal et familial : l’enjeu n’est plus centré sur l’honneur, la morale, le bon gouvernement, mais il devient plus modeste. Il tourne autour du fonctionnement de la famille.
Le côté excessif de ce théâtre donne naissance au mélodrame, genre populaire aux personnages stéréotypés et manichéens qui s'affrontent dans des décors grandioses, notamment au théâtre de la Gaîté.
Auteurs
Diderot et Beaumarchais (qui s’inscrit dans la ligne lancée par Diderot).
Œuvres
– Le Fils naturel (Diderot) : drame bourgeois le plus connu de Diderot. Dans cet ouvrage, le personnage a du mal à s’engager, à former une famille parce qu’il ne sait pas d’où il vient, il ne connaît pas son père. Il résout ce problème à la fin en découvrant son identité, son père. Dans les drames bourgeois de Diderot, il y a souvent des secrets de famille.
– Le Mariage de Figaro (Beaumarchais) en trois volets :
1. Le Barbier de Séville : le personnage de Figaro est ce marchand.
2. Le Mariage de Figaro : Figaro se marie.
3. La Mère coupable : l’employeuse de Figaro, qui est une comtesse, a trompé son mari et va avoir un enfant hors mariage.
Le drame bourgeois de Beaumarchais a lieu dans un milieu noble et bourgeois, où il y a aussi des non nobles (des domestiques, comme Suzanne). Il y a des rebondissements et des drames.
Bonus
Mozart, Le nozze di Figaro : il transpose la pièce de Beaumarchais en opéra.
Le mariage est au centre des préoccupations nouvelles du XVIIIe siècle.
Définition
Au XIXe siècle arrive un nouveau genre théâtral : le drame romantique. Ce type de pièce théâtrale est très lié au mouvement romantique qui est un mouvement littéraire et artistique (musique, peinture, roman, poésie, pièce de théâtre).
Période
Le mouvement se développe dès la première moitié du XIXe siècle et au cours du siècle.
Définition
– Rupture avec les règles anciennes du théâtre classique : à la différence des comédies et tragédies classiques, le drame romantique ne respecte pas l’unité de temps et de lieu. Il y a donc des changements de décors et l’action peut se dérouler sur plusieurs années.
– Héros marginal : il ne vit pas en marge de la société, mais il est différent des autres personnages. Il se sent différent et souvent le drame romantique tourne autour de cette différence : comment la vit-il ? Qu’implique-t-elle ? Que l’amène-t-elle à faire ou à ne pas faire ?
– Mélange des registres : caractéristique fondamentale du drame romantique. Ils peuvent être :
– tragique : tonalité qui montre la crainte, la peur pour le personnage,
– pathétique : tonalité qui montre la souffrance (le pathos),
– comique : tonalité qui amène le rire, l’humour,
– burlesque : type d’humour plutôt dans la farce (par exemple, une chute, des déguisements).
Ainsi, dans le drame romantique, on rit, on pleure, on a peur pour le personnage, on l’adore et on le déteste. Toutes ces émotions se mêlent et se succèdent, ce qui fait l’originalité du genre.
Ces caractéristiques ont été définies par Victor Hugo dans la préface de la pièce historique Cromwell.
Auteurs
Victor Hugo, Ruy Blas : pièce importante du genre, avec un valet qu’on fait passer pour un noble afin de manipuler la reine alors qu’il est sincèrement amoureux d’elle. Cela amène des quiproquos comiques, tragiques et pathétiques.
Alfred de Musset, Lorenzaccio : le héros marginal est Laurent de Médicis, noble bien intégré dans la cour mais qui ne cautionne pas ce qu’il voit se passer dans la cour des Médicis à Florence. Il fomente un assassinat contre quelqu’un de sa famille afin de faire changer les choses.
Bonus
Lorenzaccio, en 1952 : par Gérard Philippe, comédien et metteur en scène au moment où Jean Vilar (le véritable metteur en scène de la pièce) était souffrant.
Définition
Le terme vaudeville désigne d'abord une petite chanson. A partir du XVIIe siècle, les dramaturges intègrent parfois dans leurs comédies des passages chantés, ce qui donne naissance à l'opéra-comique puis à un nouveau genre, le vaudeville.
Il rencontre un grand succès à la fin du XIXe siècle dans les salles des Grands boulevards de Paris, d'où l'expression "théâtre de boulevard"
L'intrigue est assez simple, riche en quiproquo et souvent fondée sur la question de l'adultère. Les personnages, mari, femme, amant et maîtresse, cherchent à s'éviter, mais ils se retrouvent toujours au même endroit (un hôtel par exemple). Le décor a souvent de nombreuses portes et fenêtres, par lesquelles les personnages entrent et sortent sans cesse. La fin de la pièce reste morale, les couples légitimes se retrouvant.
Définition
Les auteurs s'interrogent sur la condition humaine et inaugurent alors le "théâtre de l'absurde", qui se détache des règles dramaturgiques habituelles. L'action, en effet, est éclatée, voire inexistante, La langue est désarticulée et la raison mise à mal dans des propos qui échappent la logique. Les personnages n'ont pas de réelle individualité ou profondeur psychologique, le spectateur ne s'identifie pas à eux? Ces pièces mettent en scène des situations absurdes et des personnages qui ne parviennent pas à communiquer, qui ne trouvent pas de sens à l'existence. Le ton, bien que comique et décalé, reflète un malaise profond.