Définition
Théâtre
Un genre littéraire qui consiste en une œuvre dramatique destinée à être représentée sur scène par des acteurs.
Tragédie
Une forme de théâtre qui met en scène des personnages illustres et un dénouement funeste.
Comédie
Une forme de théâtre destinée à provoquer le rire, souvent en présentant des situations drôles ou ridicules.
Le Théâtre à l'Antiquité
Le théâtre antique est principalement représenté par les œuvres des Grecs et des Romains. Chez les Grecs, trois genres principaux dominaient : la tragédie, la comédie et le drame satyrique. Les tragédies de Sophocle, Euripide, et Eschyle cherchent à explorer des thèmes humains universels et sont jouées lors de festivals religieux en l'honneur de Dionysos. En revanche, la comédie, avec Aristophane et Ménandre, tend à être plus satirique et ludique. Les théâtres étaient souvent en plein air, construits en pente avec une capacité pouvant aller jusqu'à plusieurs milliers de spectateurs. Les Romains, influencés par les Grecs, ont développé leur propre tradition théâtrale, avec des auteurs comme Plaute et Térence pour la comédie.
Le Théâtre au XVIIe siècle
Le XVIIe siècle est l'âge d'or du théâtre classique en France. Sous le règne de Louis XIV, le théâtre devient une véritable institution. C'est l'époque des grands dramaturges tels que Pierre Corneille, qui avec sa célèbre pièce "Le Cid", pose les bases du théâtre classique. Jean Racine suit, avec ses tragédies empreintes d'intensité émotionnelle, comme "Phèdre". La structure rigide des pièces obéit à des règles strictes, connues sous le nom de règles des trois unités : unité de temps, de lieu, et d'action. L'esthétique classique recherche la beauté et l'harmonie à travers la vraisemblance et la bienséance. Molière, quant à lui, révolutionne la comédie avec des œuvres populaires comme "L'Avare" et "Le Misanthrope", ajoutant de la satire sociale à la tradition comique.
Le Théâtre au XVIIIe siècle
Le XVIIIe siècle voit une évolution du théâtre avec l'apparition de nouvelles formes et de nouveaux thèmes. La comédie s'adoucit et devient plus morale et sociale. Beaumarchais, avec sa trilogie du "Figaro", en est l'un des représentants les plus célèbres, prônant des idées progressistes et luttant contre les inégalités sociales. Le drame bourgeois naît également à cette époque, se positionnant entre la tragédie et la comédie, et représente les émotions et les expériences de la vie quotidienne des classes moyennes. Diderot propose un théâtre de la sensibilité et du réalisme, marqué par une volonté d'instruction morale et sociale.
A retenir :
Le théâtre à travers les âges montre une diversité de styles et de préoccupations. À l'Antiquité, il explorait des thèmes universels et mettait en scène des histoires mythologiques et divines. Le XVIIe siècle en France instaure les règles classiques, sublimant l'harmonie et la discipline dans l'écriture dramatique, tandis que Molière révolutionne la comédie. Au XVIIIe siècle, le théâtre devient un instrument de critique sociale, axé sur le réalisme et la morale, souvent engagé dans les débats de son temps.
