DÉFINITION DE LA THÉORIE DU CINÉMA

Théorie = Point de vue esthétique et éthique sur le cinéma.

• Elle engage une vision artistique (comment filmer, raconter, montrer) et politique/éthique (ce que le film défend ou critique).
• Exemple : Naissance d’une nation de D.W. Griffith (1915) – film raciste, malgré ses innovations techniques.

Citation clé : “Le cinéma, instrument non seulement d’un art, mais aussi d’une philosophie.” – Jean Epstein, L’intelligence d’une machine

LES GRANDS COURANTS / RÉFÉRENCES HISTORIQUES

Europe vs Hollywood

• Hollywood (USA) : narration classique, spectacle, fluidité.
• Europe (années 1950) :
• Néoréalisme italien (Rossellini, De Sica)
• Nouvelle Vague française (Godard, Truffaut)

Rupture muet / parlant

• Henri Langlois fonde la Cinémathèque Française : préserve les films muets.

CINÉMA JAPONAIS

Mizoguchi, Kurosawa, Ozu

• “La Cigogne de papier” (1935) : dernier film muet de Mizoguchi.
• Conte l’histoire d’une Geisha inspirée de sa propre sœur.

Présentation par les Benshis : narrateurs/comédiens pour accompagner les films muets.

ANALYSE DE SÉQUENCE : “La Cigogne de papier”

Questions posées :

• Quel est l’engagement politique ?
• Comment est-il transmis ?

Éléments d’analyse :

• Lumière comme gros plan : voile blanc accentue la sensualité.
• Plongée sur la Geisha = position de faiblesse.
• Cadres dans le cadre = surcadrage
• Composition du plan > mise en scène
• Objectification des femmes (vitrines humaines, corps encadrés par ceux des hommes)
• Nuque filmée → sensualité (référence à Hitchcock, puis Godard)

Ambiguïté du jugement :

La femme est à la fois objetisé et valorisée (précieuse, délicate).

Résumé remarques techniques :

• Rimes visuelles : lune/couteau
• Rythme comme un battement dans le plan
• Souci du détail réaliste (feuilles qui s’envolent)
• Montage non réaliste
• Alternance : plans fixes / mouvements inattendus
• Profondeur de champ courte : femmes floues, en arrière-plan

CINÉMA ET PHILOSOPHIE

Citation : “Une pensée qui forme une forme qui pense” – Godard, Histoire(s) du cinéma, Épisode 3

Auteurs à lire :

• Gilles Deleuze : Image-mouvement / Image-temps ; “Qu’est-ce que l’acte de création ?”
• Francis Bacon : Logique de la sensation

Le cinéma manipule l’espace-temps (blocs de mouvement/durée).

L’art = acte de résistance

→ Le cinéma est un espace de liberté ; l’artiste agit par la création.

• Le plan-séquence = plus réaliste, parfois improvisé.
• Le champ/contrechamp = très construit (ex : Ingrid Bergman dans Casablanca)

CINÉMA D’AVANT-GARDE – CINÉMA SOVIÉTIQUE

Principaux théoriciens :

• Lev Koulechov : effet Koulechov
• Dziga Vertov : théorie des intervalles
• Sergueï Eisenstein : montage des attractions

Montage comme discours politique

• Rupture avec narration classique
• Montage devient visible, pensé, construit

Effet Koulechov :

• Montage de visages neutres + autres plans → spectateur interprète l’émotion selon le contexte.

Eisenstein :

• Influence du constructivisme (Malevitch, Tatlin)
• Composition géométrique, pas décorative
• Art = outil pour organiser la vie

TECHNIQUES DE MONTAGE

D.W. Griffith (1875-1948)

• Naissance d’une nation (1915)
• Montage narratif transparent
• Procédés : raccords, champ/contrechamp, règle de 180°, règle des 30°
• Objectif : fluidifier, rendre invisible le montage

Intolérance (1916)

• Montage parallèle : juxtapose 3 époques → violence universelle
• Basé sur une idée/concept
• ≠ Montage alterné (action, course-poursuite) → basé sur simultanéité

CINÉMA ET POLITIQUE

Cinéma soviétique

• Pas de divertissement → cinéma = outil de conscience et de vision
• “Ciné-œil” (Vertov) vs “Ciné-drame” (Griffith)
• Vertov : apprentissage du regard, militant
• Griffith : drame bourgeois, illusion réaliste

RÉFÉRENCES

• Gilles Deleuze : Image-temps / Image-mouvement / “Qu’est-ce que l’acte de création ?”
• Francis Bacon : La logique de la sensation
• Dziga Vertov : Nous – Variante du manifeste

VOCABULAIRE

Terme/Définition

Surcadrage : Cadre dans le cadre (ex : porte, fenêtre, miroir)

Profondeur de champ : Espace net visible à l’image

Plan-séquence : Plan long sans coupe, souvent réaliste

Montage parallèle : Montage basé sur une idée

Montage alterné : Montage basé sur l’action simultanée

Effet Koulechov : Montage qui crée une émotion par juxtaposition

Constructivisme : Art non décoratif, fonctionnel, accessible à tous

Ciné-œil : Cinéma comme outil de perception critique

Champ/contrechamp : Technique de dialogue par découpage visuel

Règle des 180° : Maintient la cohérence spatiale dans un dialogue