• Roman où l'artiste est le héros central, explorant ses luttes avec la création artistique, son rapport à l'art et à la vie.
• Ce genre offre une réflexion sur la condition artistique, tout en réalisant des parallèles entre littérature et peinture.
• Souvent, l'artiste, en tant que personnage principal, devient un double fictionnel de l'écrivain, exprimant ses doutes et ses enjeux créatifs.

• Le Bildungsroman suit l'évolution d'un individu à travers les différentes étapes de sa vie.
• Dans le Künstlerroman, cette quête de formation est remplacée par une quête artistique. L'artiste s'éduque à travers ses œuvres, sa pensée se modifie à chaque création.
• Le Malerroman est un sous-genre spécifique au roman du peintre, où la peinture devient un élément central, souvent au détriment d'autres formes d'art comme la musique ou l'architecture.

• Le genre naît au 19ᵉ siècle, marqué par l'émergence de figures d'artistes dans la littérature française, comme peintres et sculpteurs.
• Particularité française : les personnages de peintres y sont plus fréquents qu'en littérature anglaise, où d'autres professions artistiques sont mises en avant.

La quête artistique :

• L'artiste est en lutte constante avec la toile, cherchant à produire une œuvre parfaite qui transcende ses propres limites.
• Cette quête est souvent liée à une obsession de l'absolu, où l'art devient une raison de vivre, parfois au détriment de tout le reste.
• Exemple classique : dans Le Chef-d'œuvre inconnu , Frenhofer consacre sa vie à un tableau qu'il ne parvient jamais à atteindre.

L'atelier :

• Symbole de la création artistique, l'atelier est le lieu où l'artiste travaille, médite et se confronte à ses doutes.
• Dans les romans du 19ᵉ siècle, l'atelier est décrit avec précision : sa lumière, ses objets (chevalets, palettes), et son désordre évoquent la personnalité et la méthode de l'artiste.
• Chez Balzac, l'atelier devient un élément dramatique, comme dans Le Chef-d'œuvre inconnu , où il reflète la grandeur et la folie de l'artiste.

Le modèle :

• Figure centrale, souvent féminine dans la littérature française, et souvent liée à une relation amoureuse avec l'artiste.
• Elle symbolise une muse et une inspiration pour l'artiste, mais aussi une tension entre l'amour pour la femme et la dévotion à l'art.
• Exemple : Gillette dans Le Chef-d'œuvre inconnu , à la fois muse et sacrifice dans la quête artistique de Frenhofer.

Le drame de l'artiste :

• L'artiste est présenté comme un personnage tragique, sacrifiant souvent tout (amour, santé, raison) à son art.
• Ce drame incarne une réflexion sur les limites de la création artistique, entre échec et dépassement.