Définition
Cubisme
Un mouvement artistique du début du XXe siècle qui se caractérise par une représentation des sujets sous forme de formes géométriques fragmentées.
Précubisme ou Cubisme Cézannien
Une période de transition influencée par Paul Cézanne où les artistes commencent à expérimenter avec la perspective et les formes géométriques.
Cubisme Analytique
Première phase du Cubisme, marquée par l'analyse des objets en formes géométriques multiples, souvent représentés en monocouleur.
Cubisme Synthétique
Deuxième phase plus colorée et plus simple du Cubisme, introduisant des collages et d'autres matériaux dans l'œuvre d'art.
Pablo Picasso
Un des principaux pionniers du Cubisme, connu pour ses œuvres révolutionnaires et sa capacité à bousculer les conventions artistiques de son temps.
Georges Braque
Cofondateur du Cubisme avec Picasso, Braque a contribué à développer le style cubiste à travers ses explorations de formes et de perspectives.
Juan Gris
Un artiste espagnol qui a apporté une contribution significative au Cubisme, notamment pendant sa phase synthétique, par ses compositions colorées et structurées.
Origines et développement du Cubisme
Le Cubisme trouve ses origines à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, une époque de grands bouleversements artistiques en Europe. Influencé par les recherches de Paul Cézanne, ce mouvement est fortement axé sur la fragmentation des formes et la représentation simultanée de différents points de vue dans une même œuvre. Les artistes cubistes cherchent à représenter des sujets sous des formes géométriques en abolissant la perspective traditionnelle de la Renaissance. Le cubisme constitue ainsi une véritable révolution dans le domaine des arts visuels, résistant aux manières conventionnelles de représenter la réalité.
Le Précubisme ou Cubisme Cézannien
Le précubisme, également connu sous le nom de cubisme cézannien, marque une période de transition cruciale dans l'histoire de l'art. L'influence de Cézanne est prédominante, car il encourage une vision des formes dans la nature comme des constructions géométriques simples. Ce sont ces idées qui inspirent les premiers cubistes à explorer de nouvelles façons de représenter la perspective et la profondeur, tout en gardant un accent sur les aspects structurels de la composition picturale. C’est précisément cette période qui prépare le terrain pour l’émergence du cubisme analytique.
Le Cubisme Analytique
Le Cubisme analytique, qui domine les années 1910-1912, est caractérisé par une déconstruction systématique des sujets en formes géométriques. Picasso et Braque, les pionniers de ce mouvement, se concentrent sur l'étude des objets sous différents angles. Leur technique consiste à fragmenter les objets en une multitude de plans, ce qui permet de représenter les multiples facettes d’un sujet sur une même surface picturale. Dans cette phase, les couleurs sont souvent ternes, se limitant à une palette de gris, bruns, et ocres, ce qui permet de maintenir l'accent sur la forme et la structure plutôt que sur la couleur.
Le Cubisme Synthétique
À partir de 1912, le Cubisme évolue vers une nouvelle phase, connue sous le nom de cubisme synthétique. Contrairement au cubisme analytique, qui se concentrait sur la décomposition des sujets, cette phase cherche à intégrer et synthétiser des éléments pour créer des formes compréhensibles et souvent plus colorées. Cette période voit l'introduction du collage dans les œuvres cubistes, une technique qui consiste à coller différents matériaux sur la toile pour donner une dimension supplémentaire à la peinture. Juan Gris, parmi d'autres, excelle dans cette approche en utilisant des papiers colorés imprimés pour ajouter de la texture et du contraste.
A retenir :
Le Cubisme, dans sa quête pour représenter la réalité de manière multi-facettes, a radicalement transformé la manière dont les artistes perçoivent et dessinent le monde autour d'eux. En rejetant les conceptions traditionnelles de perspective et de forme, il a ouvert la voie à de nouvelles explorations et à des innovations dans le domaine artistique. De la phase analytique à la phase synthétique, le cubisme a continuellement évolué, intégrant de nouvelles techniques et idées. Parmi ses pionniers, Picasso, Braque et Gris ont successivement remodelé le visage de l'art moderne, laissant un héritage durable qui influence encore la création artistique contemporaine.
