Rimbaud adopte le rôle d’un observateur extérieur qui regarde les bourgeois avec distance.
Il utilise l’ironie pour montrer les défauts de cette société qu’il juge superficielle.
Le poète se place en opposition avec les personnes décrites : il apparaît comme un être libre qui refuse les conventions.
La scène devient alors une critique sociale mais aussi une affirmation du rôle du poète.
Rimbaud montre que l’artiste doit pouvoir s’émanciper et regarder le monde autrement.
Avec À la musique, Rimbaud affirme sa liberté de poète. Il utilise la poésie pour critiquer la société et montrer son refus des normes établies.
Cette critique de la bourgeoisie et des conventions sociales rappelle l’attitude d’autres poètes modernes comme Charles Baudelaire dans Les Fleurs du mal, où le poète apparaît souvent comme un être différent, en opposition avec la société.